导演:大卫·罗伯特·米切尔
主演:安妮·海瑟薇 , 伊万·麦克格雷格 , 梅西·斯黛拉 , 克里斯蒂安·康佛瑞 , 乔丹·亚历山大·戴维斯 , P·J·伯恩 , 哈德森·米克 , 安妮·吉伯德 , 艾米丽·黑田 , 西姆斯·梅 , 格雷森·索恩·基尔帕特里克 , 派雷特·邦奇 , 沃克·拉塞尔 , 雨果·西尔弗 , 迈克尔-克里斯蒂安·摩尔
类型:动作 / 科幻 / 惊悚 / 冒险
年份:2026
一场神秘事件,让橡树街从平静郊区穿越回史前时代,导致恐龙突然惊现人类小区,并开始大肆吃人!普拉特一家发现他们只有团结一心奋力一搏,才有希望逃出绝命街,才有可能活下去。
《逃出绝命街电影网友评论》
以1982年的橡树街为人物生活的时空背景,电影也活像是1982年拍的,尽管CGI特效显示出当代性,但实质仍十分粗糙。奇幻/生存的类型情节走向标准,但也因此可看性着实有限,在提供的新鲜感上不若《后室》《痴迷》等后辈作品。史前时代的恐龙种群仅仅承担作为纯粹威胁的叙事功能,凭借嗜血的唯一本性,成为人定胜天逻辑的背景板,绝无个性和复杂性,细想恐龙、巨蟒又何罪之有?尽管剧本为安妮·海瑟薇设计了足智多谋的大女主角色,又加入一名有色女孩作为女儿的百合伴侣,仍不能改变本片作为老白男合家欢家庭剧的本色:在共同的患难下,家庭团结的传统价值得到确证和推举,而女主角逃离婚姻的想望和职业(写作)的困境,则被生死风波所一笔勾销。2026年8月15日23:20于德信星光城2号厅,深夜场次全厅仅一人,观毕沿古荡湾骑行回家。
3.25/5觀感很微妙,像是史蒂芬史匹柏1980年代拍的電影中的郊區小鎮穿越到了古代的《侏羅紀公園》,觀影過程莫名也想起了史匹伯編劇的《鬼哭神號》,光影、膠片顆粒感、80年代設定讓整部片充滿著濃厚的復古風,毫無來由穿越的科幻設定在JJ監製下多少也有種《科洛佛檔案》的感覺,小鎮穿越後成為恐龍的漫步平台,恐龍露臉的過程,基本上也是照史匹伯從《大白鯊》豎立的標竿去呈現,聲音先到,部分身形後到,最後完整身形入鏡,但人物如何走、解答如何找、小鎮群像如何編排,細節上經不起推敲,只能說時好時壞,不過第三幕接近收尾處的翻轉又讓整部片聚焦於家庭核心,不至於讓整部片淪為下集待續的無解,收尾還算挺漂亮,是寫給幾近破碎的中產階級家庭一次凝聚向心力的力挽狂瀾,安海瑟薇的強悍中夾雜脆弱的媽咪形象在暑期檔中獲得了延續。
其实还行,没有各位骂的这么难看,要感谢各位的预期控制,也有可能是因为我的电影票是免费的,所以更好看了一点,整体是一个不带脑子看会看很爽的电影,主人公一直在犯蠢,尤其是儿子,半夜跑出去找狗;传送门那里,站了半天才跳进去,结果跳到地上,我真的是笑出来,还有伊万死得没必要,小黑女的加入也无意义。而且你们家里的那些破事,我是真的不想在一个商业片里面关心,导演给一个商业片拍得过于细腻了。但是其他问题应该还不大,配乐很好听,镜头拍的都挺好,挺有上世纪好莱坞大片的感觉,这两个东西真的会影响一个电影的观感。哦哦还有结尾,结局没圆回来,那没有老爹的那三个人该怎么办?其他没被救的人怎么办?还有,为什么会有黑洞?但我估计这个导演也没打算讲这么细,他应该只打算拍一个恐龙片。还有,卡司应该也是我观感好的原因之一。
就也沒想過原來還是一部懷舊電影,像是因《怪奇物語》爆火而立項一樣,幾番周折,在現在這個時間點看就還要疊加起幾年的懷舊感。但又足夠對味,父母吵架,狗狗失蹤,自己喜歡的女生和姐姐搞拉拉,就很明確主視角的兒童電影,但又不乏一些惡趣味要素,完完全全是受眾創作出來的「陪俺一起長大」的作品,但結尾又反而並不那麼明確試圖想要讓世界開往的方向,給了一個遵從本心的答案。看完想起前幾天看到某個預言,說懷舊的人們將在未來的某幾個月被消滅,似乎也不用再多時間,世代一直在更替,這部就有點像是一種從現實而生的某種完全虛構紀念。就在好奇當下的這個年代在未來會怎樣被懷念,也有點好奇DRM的精神狀態,目前看過的他的三部電影的調性除了商業與否的定位而帶來的細微差別之外都像是全方位80年代的作品,但獨獨這部找到了平衡。
这绝对是杰作啊,搞不懂豆瓣评价为何如此之低,硬扣逻辑不会凸显你的品味和审美。剧作上甚至能算是侏罗纪公园之类的解构,甚至完成了侏罗纪系列一直想要努力到达的效果。对于惊悚和恐惧的描绘极其出色。通过温馨的80年代社区生活进入主题,对于恐龙克制的展现逐渐渲染不安的氛围,各种恐龙和史前生物的出现在社区的邻家之间,随时出现任何意外的生物和危险,哪怕没有jump scare也能最大程度激发观众心里的不安。调度层面更是无与伦比,多次靠景深和动静的反差来缓慢推进镜头的运动,更难的是强调出了方位和视角的存在,无论是缓慢逼近的霸王龙还是突然进房间的泰坦巨蟒,在优秀的调度加持下通过惊吓达成了带有风格的“magic moment “!通过调度和气氛渲染营造出惊悚效果,这完全是类型片杰作高级的写法!
十分制可以打五分。
虽然有“贪吃蛇”和一些出乎意料的展开,还有一些笑料,我也确实笑了,但是看到结局还是太无语了,“旧的不去新的不来”是吗?
以后得重看一下,因为女主救熟人的逻辑没太看懂。
导演把《它在身后》的“注意背景里的危险”的手法用了很多次,不难看但是有点单调了。我也该去把《银湖之底》看完了。
穿越之前的戏份我感觉是不是被华纳删了一些,一家人貌合神离的内容不够多。对八十年代的呈现也只有几首老歌和几张海报。我还以为有那种八十年代典型生活方式的呈现。
感觉有点像爱死机第一季一男一女轮流目击对方杀人的短片,用科幻设定迫使角色互相理解。
看到有人点赞,我追加一句。我虽然讨厌结尾,但女主打电话叫来二号老公之前的部分我看得挺开心的,不觉得浪费钱。
【C+】一部反“游乐园电影”,或者说是“反向”的游乐园电影。从邻里和睦的八十年代的中产社区景象开始进入,在日常对话中驾轻就熟般埋下崩裂前夕的隐患,直到社区作为舞台本身被传送至史前世界,任由有羽蜥形纲参观嬉闹。随即进入米切尔的恶趣味调度舒适区:先以视觉上的前后景展开基本戏剧,用裂焦介入家庭阵营划分,在此过程中不断呈现另一种中产阶级在冷漠中被逐渐蚕食的游览景观。在恐龙交配时合影留恋,与霸王龙周旋逃亡时轻盈转移视点的斯坦尼康,以及那条全面入侵家庭空间的巨型白蛇,抛开「佳章」把「佳句」做足。只是结局实在邪恶至极,祖父悖论与平行时空所带来的伦理道德皆视若无睹,只为回归中产家庭的温馨幻景,庭院聚会显现二重身的邻家小妹可以再明显一点....
人生就像蝴蝶。
Sony电影画风。
女性写作困境。
科幻提琴协奏。
文学电影互文。
虫洞时空震颤。
很小资的电影,
很绿色的电影,
很独立的电影,
再也喝不到牛奶了,说不定恐龙有奶。
上帝不会让我们死,你还信这个?
这是我的房子,白男经典台词。
父母加固的房子都让小孩拆了。
它们会绕道的,要不按一下喇叭。
要替弟弟报仇的小孩哥,真魔怔。
我不会和你还有小孩分开的!咻。
我想让你在他们面前拍张照。
小男孩数数的时候别紧张啊。
狗狗单挑恐龙,存活时常无限。
电影用宽画幅,少量小人物,还有独立小镇,拍出了b级质感,可惜和侏罗纪系列、回到未来系列没法比。依旧有很多逻辑bug,片尾无彩蛋,女主很美。
2.5,对中产社区、美国梦或是新好莱坞的乡愁的追溯显然是失败的,你不能把这些情愫潦草地寄托在背景中偶尔出现的逃亡的邻居,收集图鉴一样按部就班登场的怪物之上,或是试图用寥寥几个邻居形象勾勒出表象朴素、实则虚无的人际与联结的幻觉(为什么Mel莫名其妙跑到屋顶上“捍卫”社区?为什么图书管理员恰好最后一秒才选择打开门开枪?)。只有一个时刻——房屋开始震动,父亲划燃火柴,恐龙的毛发从窗前挤过,你不知道这个怪物的全貌,但终于感知到“街区被入侵”——唯一一次介质产生对抗的时刻。除此以外,它仍然是普通的游乐场电影,不必赋魅任何“怀旧”的光环。
影片有一个存在主义内核:一面是濒临崩溃的婚姻与家庭,貌合神离的夫妻与叛逆的子女,另一面是身处末日绝境的家人不得不团结对抗未知的凶险。突如其来的环境剧变本可以形成叙事张力,成为探讨生存/亲情的绝佳空间。导演却肆意将此内核置于一个复古色彩浓厚的合家欢惊悚类型模式里,重点自然不断倒向时代符号、恐龙身上,用娱乐效果牺牲了表意深度。不过,人物的笨拙与夸张令全片洋溢着欢乐的氛围,与童心未泯的《功夫女足》异曲同工;最后男主角离奇复活的情节更透露出导演对至亲离去的不舍与缅怀,在无厘头的逻辑里也会令人动容。
@英皇IMAX 莫名有一种斯皮尔伯格式的手搓冒险感,又有一种《回到未来》的奇妙的古早的科幻氛围。片中分像屈光镜的使用在聚焦的同时也起着一个分裂的象征作用(家庭的崩坏),尽管片子结局导向了一个圆满且儿女双全的传统家庭,但其未能是闭合的(父亲的易位,甚至还多了一个隔壁的女儿)。而片子里两段性爱戏(一个是恐龙交配用拍立得打卡的;一个是两人躲在车里“被迫”震动)恰好构成了一种“看得见/看不见”“动物本能/人类情感”“公开化/私密化”的对位,就想那个分像镜头一样,某种裂缝早一横聚在银幕正中。
容易弄混的译名,其实讲的是高概念和恐龙。这回恐龙没有一味的大大大,而是在多样性和细节上下了更多功夫,确实有很多没见过的新东西……高概念的部分风格有点像揭密日,街道边缘(片名)的那个画面十分震撼。但最精彩的部分还是恐龙出现的前兆,做得很有创意,节奏也好,有湮灭的影子,导演不愧是拍恐怖片的,There is no terror in the bang, only in the anticipation of it. 另外服化道和很多摄影画面太复古了,复古+高概念+恐龙=勇敢者游戏。
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