后室

深陷困境的克拉克（切瓦特·埃加福 饰）意外切入名为“后室”的神秘空间，在这里一切物理规则崩塌，只有漫无边际的黄色房间，没有终点也没有出路。心理医生玛丽（雷娜特·赖因斯夫 饰）为寻回克拉克意外踏入此地，在这片异常空间中，随着心理防线的崩塌，未知的恐惧与实体也在一步步向他们靠近…… 影片脱胎于导演凯恩·帕森斯打造的现象级惊悚短片「后室」。 《后室电影网友评论》 三颗星，完成度可以，但节奏较慢，尤其后半段，很慢的动作推进情节，原本的张力变成了疲惫。但也有优点，原本（被爱好者补全）的设定（之一）是军方的空间实验打开了「后室」这个诡异空间，科幻风格的怪兽故事。但本片把「后室」这个IP和「寂静岭2」的思路进行了融合，变成了心理恐怖片，空间代表潜意识，怪物代表人的各种执念。新增的设定是，后室这个空间似乎有某种不太清醒的自我意识，它会把所有进入这个空间的人的潜意识（扭曲的记忆）复制下来，在复制过程中会像端粒一样积累错误，越积越多，最终癌变。所以不同「来访者」的潜意识就会像梦境一样彼此融合，有点像荣格所谓的集体潜意识。这样就像「寂静岭2」一样，每个人心里面都有一座寂静岭，开启了无限流，有成为经典IP的可能。且彼此融合，非常适合众创。恐怖片评分整体容易偏低，加一星 心理创伤扭曲意识认知，装置艺术呈现空间探索，切入一场扭曲的探索又逃离，最后无限的扩展空间都源于曾经狭窄困顿束缚中人类奋力挣脱却充满无力感的心理状态，就像是你平躺在一台核磁共振机里做检查，手握提示铃，头带防辐射，闭上眼睛被推入仪器里，声音提示传来医生的声音：检查开始，嘎嘎嘎嘎嘎……叽叽叽叽叽叽……呲呲呲呲呲呲……DuangDuangDuangDuangDuang……你在狭小的空间里，听着无比不适的声响，想着自己到底有没有病，然后进入一种无意识隧道，响声伴随40多分钟，你感觉自己在转，不，是仪器在转，空间又像在延展，此刻你只能想点别的什么……想一切快点结束，想一切又重新开始……瞬间安静下来，扩音器里又传来医生的声音，你慢慢起身，张开眼睛，环顾白色核磁共振室的四周……一切都很不真实。 後室被賦予了記憶與再現的功能，而功能同時又與童年陰影、人內心深處的負面情緒相互綁定。因場景再現的不完整所形構的畸形扭曲，是維持恐懼感的最主要來源。後室相當於秩序世界的副產品，那些已經被遺忘或消逝的事物，甚至極力壓抑否認的晦暗情感，都能在這裡找到異常化後面目可憎的版本。顯而易見，導演讓電影版「言之有物」的做法，就是將「後室」降格為人物內心世界的一個微縮模型，引入傷痕敘事。後室現象代表了一種「備感詭異的真實」，是足以撼動現實秩序和觀念的異空間入口/刺點，並非只是用來容納後者所缺失的空曠倉庫。結果導演用膚淺的人物童年創傷、孤獨疏離，試圖強行填補後室謎團。found footage仍是此類作品的理想載體，僅有粗糲到接近失真的DV畫面，才能呈現身處不穩定的空間裡所能承受的全部恐懼。 好有趣的点子，好无聊好平庸的流水线剧本。看得出来Youtube短片出身导演在这个项目里话语权有限了，Kane自己的短片内核就是规则怪谈的探索、不可名状的氛围感以及未知空间的不安，仿佛是身临其境到了做梦时的场景里，一切看起来很熟悉又被恐怖所困扰。但温子仁和A24显然不想拍120分钟的走路模拟器，于是就强行加入了一套最老掉牙的男人中年危机和女人童年创伤叙事，最老掉牙最1.0级别的心理学剖析——这个后室啊反应出的是某个人的内心，巴拉巴拉，后室成了为某人量身定制的魔法盒，还能让男主在里面过家家。第三幕那个海盗怪物出现的时候就彻底崩掉了，原本的氛围感和空间设计荡然无存，雷娜特好好一个戛纳影后从挪威大老远来一趟好莱坞，结果就让她尖叫、奔跑、跟一个塑料感十足的木偶战斗。 其实很容易就能把这个题材拍成非常套路的逃脱类型片，后果就是让这个ip变成平庸无趣的流水线产品，幸好他们没有这样做。后室在这里已经变成一种社会文化的载体，一种历史空间和审美结构，在视觉上几乎是集此前所有类似元素于一炉，整体的美学风格极其精准统一，又不完全是此前A24的翻版；剧作其实很有必要，不论是心理惊悚还是社会历史点缀，都让这个ip有了具体的语境。毕竟，从后室这类美学风格中获取的恐怖感，本就内生于一系列具体的事物：那些标准化的装修、灯管的白噪音、微缩的中产景观，的确来自一个经济下行的时代，后室也因此成为一个容纳集体记忆的场域——被弃置的记忆碎片在此随意组合，潜伏于日常空间的角落，不时向人们发出警告。 这部电影的概念始于同导演拍摄的同名网络短片，这次把只有恐怖氛围的短片扩充成了一部完整的电影。之前并没听说过这电影的我，在影院看到它预告片的瞬间就一定要看了，太喜欢这种无限扩充的诡异神秘空间的概念了。在概念上加的故事也很好，本质上是男的不行，而女的是Renate Reinsve就绝对很行（完全不对），总之算是合理。导演的运镜很赞，对空间感的体现非常棒，再加上声效式的配乐，体验感很强！里面有些镜头是老手持录像机拍的伪纪录片式，但因为运镜得体，大屏幕完全不会让人晕，这一点给一万个赞。结尾结束得尤其妙，啊好喜欢～ 【再说一句或许无关的：每个打游戏的人都应该去通关《恶魔城X 月下夜想曲》，嗯 看完我感官突然被放大了但反應和行動被放慢了的狀態中，又想起了戲院外的一個開放式設計的飲品店，我第一次去想點這家，可是沒到開店的時間就要進場了，也是他們還差十或者十五分鐘左右也到開店時間，結果店裡電是關著的人也沒有，我當時以為只是開得晚。今天又去這家影院搜周邊的餐飲看到這家飲品店已經結業了，可是到了影院時候它還在而且電是通的也有燈亮著，還放著二維碼下單免排隊的牌子彷彿店員只是臨時走開了，但我試圖掃碼卻顯示點餐系統已離線，可是明明是過了開店的時間，我看完離場時它也是跟我進場時差不多的模樣，但我卻更莫名地感到心煩了。 “当我期待a24的恐怖片时，我在期待什么？”一次不亚于遗传厄运的观影体验，一部划时代的杰作，真正属于我们这代人的恐怖片。 连环杀手，鬼魂，外星人，克苏鲁，scp...我们究竟害怕的是什么？这部电影捕捉到了出生在互联网时代的我们的心病——恐惧源于自身的渺小。浩如烟海的信息毫无底线地挤压了个体的存在感，于是我们投身虚无。你不重要，我不重要，一切都不重要，一切都将被遗忘。负面情绪堆积在不为人知的地下室里，直到有一天我们穿过了那堵墙，意识到我们的人生不过是一栋摇摇欲坠的烂尾楼，这场噩梦才刚刚开始 场景，配乐，有些运镜和镜头。很90年代的一些记忆。前半段忆起和祖母以前半夜看译制片（剧）的"屏幕在发光"，以及一些自己做恶梦的场景电影化，梦核。后半段，如果是心理类就是当女心理医生给暴力本性（酗酒成瘾暴力无法控制怒火）的男患者看诊也很有生命危险，他的内心如此幽暗，他这辈子只想走上一条不用变好的"阻力最小之路"，他人不值得被爱被拯救，因为向下凝视与细看满是废弃虚空与幽暗以及暴力本性。House of Leaves有些和小说一样的部分，都是探索，空间，不过那部是另外一种风格 【-】非常能理解这样的改编方式，由于短片/概念本身不足以撑起一部长片，所以要设立一个实体的“人”，通过uncanny对人的异化当作影片本身的主题，同时给予另外角色相应的人物弧光与前史。概念本身是满分的优秀，影片的美术和置景是精良，但导演的能力只能说是无功无过的塑造了氛围而已。其实无论是整体设置还是结尾都非常像传统的，有续集的好莱坞电影。可以说从一开始这部电影就已经非“独立气质”了，导致有非常多的桥段进展的太过轻松，采取的是舒适圈内的创作形式，对于这样的概念来说太普通了 恐怖片还是得在电影院看，尤其是包场看的沉浸感太强了，看到三分之二的时候保洁阿姨突然进来把我还吓了一跳，线下观影体验感拉满。非常高概念的恐怖片，尤其空间设计非常出彩十分，把潜意识、记忆和精神病理的非理性用一种诡异的空间形式直接呈现出来，这种空间设计倒是十分新颖。尤其是前半部分的灵异空间探秘，这种熟悉又诡异的神秘主义调调还是挺渗人的。后半部分变成了一次潜意识空间大逃亡，逃出了病人的潜意识梦魇又进入了自己的潜意识深处，不可被治愈的创伤一直在重塑着人类的自我。 买票的时候以为是糟糕女的大女主心理恐怖片，刚开始看五分钟以为是科幻片，糟糕女一出来以为是北欧王牌情感片，高潮突然精神病从天而降以为是悬疑片，看到末尾才发现是怪奇物语版密室逃脱，咱这到底是想拍什么能给个准确类型吗，a24还买通稿夸赞这种从没有正式经验的导演拍起来更自由，结果成片就像完全没有创作自主权的样子，投资人指哪儿拍哪儿，拍出来个四不像/电影配乐非常出神入化/中间糟糕女被绑起来戴上红色假发再搭上一句北欧口音乍现的“please”让人突然冷不丁诙谐一笑 ->