望向太阳
- 豆瓣评分：6.6
- 片长：149分钟
- 导演：玛莎·施林斯基
- 年代：2025
- 地区：德国
- 类型：剧情
- 语言：德语
- 编剧：路易丝·彼得 / 玛莎·施林斯基
- 影片别名：坠落之声 / 坠落的声音 / 医生说我没事，可我感到难过 / The Doctor Says I’ll Be Alright But I’m Feeling Blue /
- 更新时间：2025-12-03
- 上映：2025-05-14(戛纳电影节) / 2025-08-28(德国)
- 主演：路易斯·海耶尔 / 菲利普·施纳克 / 莉亚·德林达 / 苏珊娜·伍艾斯特 / 莱娜·乌泽多夫斯基 / 卢齐亚·奥珀尔曼 / 卢卡斯·普莱瑟 / 康斯坦丁·林德霍斯特 / 戈德·贝内迪克斯 / 马丁·罗瑟 / 汉娜·海克特 / 芭尔贝尔·施瓦茨 / 弗洛里安·盖塞尔曼
Alma、Erika、Angelika和Lenka四位少女——各自在同一座德国北部农庄度过青春岁月。这座宅邸历经百年沧桑，斑驳墙垣间萦绕着往昔的回响。虽身处不同时空，她们的命运轨迹却产生了奇妙的交叠呼应。第78届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)玛莎·施林斯基
第38届欧洲电影奖最佳影片(提名)玛莎·施林斯基
第28届英国独立电影奖最佳外国独立电影(提名)《望向太阳电影网友评论》#siff27-6
6.5
围绕家族三代女性展开的故事，女性史诗不同于男性，子弹和刀片落不到她们身上，但斗争冷战和孤寂的阴影像那只苍蝇一样渗透进她们的生活，落在餐盘里，落在尸体上，性和血带来的温暖成为活着的证据，抵抗变迁下的存在危机。
选片时被海报质感深深吸引，到开票的最后一刻都在等这部直通车出排片，结果就是完全被正片影像的纹理、色彩和镜头晃动打动。我一向非常在意影片的配乐和声效，并坚信这是观众爬出被窝走进杜比的重要理由。但这部除了几个完全看不懂的意识流片段，其他的声音震得人难过。
摇摇欲坠，所有人都可能随时死掉，且真的一直有人在死掉，女孩不断凝视镜头和多次出现的锁孔/门缝的视角增添了一种窥探和审视的意味，老旧庄园在这样的审视下摇摇晃晃地走向必将衰落的命运，人换了一代又一代，孤寂从未消失。观影时旁边的大叔听鼾声睡了好几觉了。大半夜看这个片子真心遭罪。第一幕女孩拿手指沾瘸腿男肚脐眼里的汗水，然后舔嘴里，直接被恶心到了。然后，现代世界里女的把自己老公的几把拿出来贴额头说温暖，有什么大病啊！后来还有那个短发女生舔她堂哥脸上的，从她自己脚底板抹下来的血迹，再次感觉导演好神经啊！里面的女性都是爱缺失、性饥渴嘛？女导演这样拍女的有意思啊？我还以为是哪个顺直男老deng在男凝呢。年代分了有四个吧，一个是大家族时期，瘸腿男还年轻；一个是瘸腿男成了大叔的时期；再后来是短发女孩，被叔叔性侵的时期，她妈喜欢拿鳝鱼咬虎口，又不知道是什么恶趣味；最后是现代，一对夫妻带着两个女儿搬来，碰见一个金发女孩。大家族时期一个女儿死了，拿针把她眼皮往上缝让保持睁着的状态也很恐怖。总结来说，完全欣赏不来#SIFF 20250620 苍蝇嗡鸣伴随死亡仪式，溺水气泡声暗喻生命消逝，合成吟唱似亡魂低语。摄影机如幽灵游移于时空，长镜头从1918年摇向1980年仅凭光线转换，林奇式的焦点漂移映射角色精神裂变。噪音实验构筑出记忆迷宫的眩晕感。施林斯基以民俗恐怖笔触书写民族暗史。一战伤残军人、纳粹覆灭后的绝望投河、东德极权下的家庭暴政，最终在现代真空般的疏离中延续。四代女性命运通过地理符号（贯穿时空的河流）与超自然意象（合影时跨越世纪的幻视）紧密缠绕。当她们在农庄庭院隔空相视而笑，百年苦难凝练为存在主义的共情——直面历史如"凝视太阳"，灼目却赋予重生力量。当结尾小提琴旋律终于冲破沉寂，四张面孔在阳光下叠印——提线玩偶般的悲剧载体也成为以微笑刺破黑暗的历史见证者。#TIFF2025#个人在Schilinski之前没有体验过如此彻底的女性主义叙事下的“触感视觉性”，从开场的气味与伤口开始，Laura Marks就如同被大脑强行添加的auteur，在身体接受影像的直接刺激时作为被动的观看者进行自我指涉。跨越年代的非线性女性群像，死亡与消失如同诗歌与民谣一般，但被压迫的女性身体与灵魂却如同河水与稻草的淹没缓慢而决绝。而在本片中，她们的个人命运又与德国乃至世界的变化息息相关，一种自然史的女性书写，最终却都以她们的离开与消失而戛然而止，原来心在坠落之前就已经死了。于是我坐在黑暗里，幻想着自我消失的那一瞬，会闻到怎样到的芬芳。一开始的屋内长镜头就创造性地将同一空间不同时间的人物并置，摄影机如鬼魂一般穿梭于其间，串联起四代女性的悲剧命运；然而在此之后越来越多的影像碎片不断堆砌，死亡成为主线任务，人物在僵硬的动作中逐渐丧失主体性，音效也喧宾夺主，此时观感就变得无聊起来。哪怕费尽力气仔细分辨四个时代的区别、搜寻故意被隐藏的人物关系，到头来也会发现带来的震撼不比单纯的旁白来的多，也证明了影像本身的无力和垮塌：尽管细节上极其考究、女性视角与社会历史的结合也偶有亮点，但余下的大部分时间只有不知所云的场面调度和令人疲惫的叙事游戏。#SIFF 超出我预期的片子，属于我看不太懂但我大受震撼类型，本来买午夜场打算实在不行就地睡去没想到全程一秒不落认真看完了，感觉肯定有人睡了但没听到掉手机的声音，我周围的人都看得聚精会神，非常安静，荣升本次电影节最佳观影体验。电影本身几乎没有剧情可言，意识流，但是分镜构图摄影很美，有几个镜头超牛逼，视觉感受极佳，前面大半段尽管看不懂但看画面就很舒服会想一直往下看，看到后半段悟到这片是叙事更为破碎的女性版艾迪芬奇的记忆，台词很少，但不妨碍理解。你真的需要问这些女性赴死的原因吗？其实你懂的，对吧。8.7 本届SIFF最大观影惊喜，回味无穷。别致的声效设计和出彩的调度在杜比剧场无限放大，质感奇佳。死亡的焚焰，腌臜的苍蝇，无知觉的“温暖”，族群的幽魂在这处德意志农家宅院里滞留不散。人们大可以诟病本作“有佳句无佳章”，或是抛弃叙事，过度炫技，但哂笑本作谄媚男性却是误读与谬解。意识流叙事以及《云图》式的共魂设定，模糊了面孔，但突出了处境——一脉相承却挣脱不去的压抑感。当你不再纠结她与她，谁是谁，才会真正听见那些暗鸣着自毁、欲念、嫉妒、愤懑、虚无、抵抗、逃离的浪潮。@SIFF 27th SHO意识流风格的叙事手法，视觉风格和声音设计都非常精妙绝伦，几乎隔一两分钟就有一组让人惊叹的镜头设计。视角的来回切换非常妙；取景和服化道也十分漂亮，室内戏是富丽堂皇的乡村庄园，室外戏是欧洲的乡村风光。很巧妙的把一些美丽的自然元素融进了叙事里，即使是死亡和伤痛也变得柔软，说是一场视听盛宴不为过。btw影片低饱和复古的色彩风格和大光明复古奢华的装修风格很配。从结束后不情不愿的掌声和观影过程中听到的不屑的嘲讽声音来看，观众还是更喜欢把“讲故事”当作主要目的的电影。可电影从来都不仅仅是叙事的艺术。非常非常喜欢，全程如痴如醉can't get enough，或许是我的年度最佳。
门罗味&塔味的女性梦核，《不朽》里的女人免于被惩罚。无比私密敏锐勇敢叛逆，绝美的肃穆灵动的河流。
unsettling&haunting。
唱针穿透四张唱片，死亡不是海涅的die kühle Nacht，不是歌德的balde ruhest du auch。是肉体不堪承载的一切的延伸。
比维罗妮卡更决绝的跨越百年的直视镜头，ascending&falling都在逆着呼号狂风defy gravity。影片弥漫着一股与腐朽黑暗死亡之间的暧昧气息，影片埋下了诸多悬念和疑惑带领观众深入下去，但到结尾才发现以上皆非，重点是那些隐藏在日常光亮下的每一个内心的黑暗瞬间，影片将这些黑色的时刻通过视听的方式放大呈现，但细思你会发现这并不是寓言故事，而是我们每一个人心中的所有恐惧嫉妒悲伤沮丧等阴暗面的具象化呈现。剧院的荧幕高高挂起，每个人都在抬头仰望，光影照在每个人的脸上，影片特有的宗教般的诡异迷离氛围，让现场更像是一场面对电影的神圣朝拜。#SIFF 2025
戛纳主竞赛第一部，所以到底是哪个天才把这片排到半夜十一点放的？心路历程是开头这安哲式时空转换长镜头牛逼，各种窥探/鬼魅的主观视角也很好，但很快就被几个时空交叉叙事搞懵，一小时后开始困得神魂颠倒但又怕睡着错过线索细节影响碎片拼接于是意识模糊地强撑，结果最后发现并不是什么拼图，导演就这样自顾自的拍成了通篇满是呓语的意识流拼接…太煎熬了，还是要勇于对这种看似精致实则空洞至极的电影祛魅say no历史和家族暴力制造的冤魂，通过幽灵视点镜头和《金枝》式的巫术（相似律和接触律）飞速传染，像摆脱不掉的基因遗传和轮回转世，困死了几代德国女性的命运。摄影机同时隔开和联通了阴界/阳届、过去/未来、影像（照片）/现实以及银幕内外。最后一代的小女儿幻视自己从草地上翻滚着坠入水里，致敬了布列松《穆谢特》的自杀名结尾。特别令人欣慰的是，女性电影到了今天这个地步，只有你想不到的，没有她们拍不了的，年年都会给你惊喜。
