鱼影之群
- 豆瓣评分：7.7
- 片长：141分钟
- 导演：相米慎二
- 年代：1983
- 地区：日本
- 类型：剧情
- 语言：日语
- 编剧：田中阳造 / 吉村昭
- 影片别名：Gyoei no mure
- 更新时间：2025-10-03
- 上映：1983-10-29(日本)
- 主演：绪形拳 / 夏目雅子 / 十朱幸代 / 佐藤浩市 / 矢崎滋 / 三游亭圆乐 / 石仓三郎 / 莱奥纳德·熊 / 下川辰平 / 工藤荣一
在下关半岛的大间渔港，渔民小滨房次郎（绪形拳 饰）独自将女儿养大，女儿鹭子（夏目雅子 饰）与咖啡店工作的青年俊一（佐藤浩市 饰）相爱。俊一为博得房次郎的欢心，决定随其学习打鱼。经过几天等待，二人终于遭遇金枪鱼群。房次郎只顾专心捕鱼，俊一则不慎被鱼线缠头，险些丧命。出院后的俊一夫妇搬回城里居住，房次郎终于孤身一人。
一年后，俊一和鹭子回到渔村。某晚俊一出海未归，无线电中断。房次郎出海寻找，发现俊一正跟一条大鱼搏斗，筋疲力尽，奄奄一息……
影片改编自吉村昭同名获奖小说，日本电影旬报评选八十年代百佳电影第33名。第8届报知映画赏最佳女主角夏目雅子《鱼影之群》下载观后评论：前作中，本渴望摆脱秩序幻想自由的青春，却在本作中不得不直面现实的光景。青年，尤其是男人，终究要重回那个象征秩序下，进入被生活钳制的轨迹。那么相米慎二所持续表达的，青年们肆意伸展躯体旋转头颅的那份眩晕的快感，就被晕船的生理性反应所顶替，它不再是一种让脑袋充血的刺激行为，而是为生活和秩序所迫的难受恶心，是需要被克服的躯体症状。而一旦克服了晕船反应，(新)男人就彻底被生活压制，失去了对躯体的掌控权，成为了金枪鱼(男权象征秩序下的自证)的鱼饵，最终以被消耗殆尽的死亡结束，作为对重回旧秩序的复仇式献祭，尽显相米慎二对此的愤恨和厌恶。取而代之的是，老男人继续过着“自残”的生活，以放弃躯体的自残式代价，来践行那份飘渺的规范，继续等着一份新男人的献祭以巩固自我价值，老昭和总惦记着吸血新昭和的生气4 男主角在雨中追前妻那場戲，相米的魔法把長鏡頭用得出神入化，整體而言很老派的題材，大海的殘酷和男人世界的拳頭之爭，和光之女的北海道蠻力野獸男大戰東京地下俱樂部老大一樣，都是現代VS自然的價值觀矛盾。細看女兒演員的選角，就是更成熟的野生版齊藤由貴。雖然是女主角要求男友成為漁夫，但卻是男友說無法分開對她和大海的愛，這裡已經暗示年輕的男人渴求的不止是岳父的認可，而是男主角身上那種海洋的味道和自由。所以這不是一部年輕男女的愛情故事，而是男性世界的電影。緒形拳的表演很棒，捕魚那些接近紀錄片性質的實拍長鏡頭真的不知道相米怎樣拍的（今時今日要保護動物估計不可能這樣拍）父親是一隻脆弱的野獸，最後攬着死去的女婿有一種很古典的悲劇味道，被遺留在岸上的女人和相米卻似乎在質疑這種殘酷並過時的父權原始體系。（補標）相米慎二真的是一位很值得学习与研究的导演。片子很少特写与近景，几乎都是中全景长镜头，这种做法把人与环境牢牢联系起来。大海是人物生命力的归宿之一，金枪鱼就是自尊的证明。不是青春限制了出海，是大自然本就难以挑战。是作为渔民的韧劲与自尊让父亲与女婿不顾一切地捕捉金枪鱼。性爱戏展现了人物的另外一面，因为太过脆弱与孤独而迫切需要这种生命感的体验，是很细腻的。包括前妻带着行李再一次来到船前，也是那么孤独，让人心痛。至于女儿，感觉她对父亲复杂的情感被投射在了对大海的态度上，她要求丈夫出海，坚持让他做渔民，捕捉金枪鱼，跟父亲一样。海浪上与金枪鱼厮杀的场景会不自觉的联想起老人与海，但不同的是，这个场景表达的内容恰恰是与硬汉派作风背道而驰的。这几乎可以说是全片最为惊悚骇人的片段，当房次郎费尽苦心成功捕获金枪鱼后，渗人的音乐响起，背后是被他遗忘的满头是血瘫倒在地而一蹶不振的俊一。俊一头上被鱼线勒出的血，金枪鱼被铁钩出的血，在昭和男儿眼中，柔弱是遭唾弃的，需要被改造，男性总是需要血腥与残忍来确立自身存在的意义，以至于连异己的同性也施予暴力。这种无形的暴力来自于房次郎、鹭子、渔民，在俊一结婚而成为这个家和这个村的一份子时，他的悲剧命运显而易见奇诡的长镜头调度实在是炫技一般的存在，拖慢了节奏，但也令电影人心生向往——实在好奇是怎么拍出那场男女追逐戏和首次捕鱼场面的；相米慎二导演在处理对军国主义日本的批判性问题时也自觉地走向了骄傲的保守和自怜般的自我放逐，因此最后父女两代人的互相理解顺理成章了，甚至还牺牲了女婿来彻底终结了战争狂人一般的罪恶欲望循环，可终究历史的问题没有得到清算，那些父辈本不值得跟随和凝视，青年从一开始就应该走自己的道路…（女性形象也偏刻板平面，实在不敢恭维）虽然相米慎二的电影往往通过脸的去中心化让运动波及到演员的全身，但夏目雅子的数次微笑依然让人感动，正坐的她听到父亲问她是否喜欢那个男人的时候只是一个劲儿地洋溢着笑容沉默不语，这笑容在摄像机远距离的持续注视下反而愈加令人难忘，恐怕部分是因为相米的长镜在维系演员身体的呼吸的同时让微笑自然轻巧地躲避开正反打的叙事功能性所可能引起的刻意，微笑会同时成为演员身体呼吸的一部分而不是单作为脸部在特写镜头里成立，这在某种程度上与纪录片的肌理相通。相米慎二，夏目雅子，绪形拳，电影旬报。这么多加持拍摄出来的日本版《老人与海》，人的一生到底在为什么而斗争。拼尽生命得来的认可又有什么值得。雅子对着海港大喊，你在哪啊，守君。可一切都已无法挽回。或许这就是大部分人生命旅程匆忙结束的样子吧。爱情，被父母的鱼线撕扯，生活，被命运的鱼线撕扯。飞溅的血液，落在人生的海里，年轻时，我们都觉得自己是船，行驶在海上，苍老后才发现，我们只是海里的鱼，被猎人用鱼叉栓在船尾。金枪鱼是指涉大海(自然)的坚定的符号，而人永远是恍惚的，带着脆弱的坚强感与虚无进行对抗。无论是拍青春还是拍家庭，相米慎二向来就不会直接去审视人与人的关系，而是将镜头拉到更远的距离，展现出深层次的羁绊——工具化的自然再度回归于纯粹之物，人类也从绝对的主体回归到有限存在之上。不要再试图超越了，或许我们应该说：“一个人可以被打败，但不能被毁灭”。《老人与海》式的故事，但是明面上是不孤单，但却比老人与海更孤单。有着女儿的老渔民体会到了孤单一人的感受，于是与大海相依的他只能寻找酒肉慰藉。老渔民心中只有大海是假的，他爱自己的女儿，也想要女儿幸福。相米慎二厉害的地方在于，他拍出来了大自然（海洋）与人的联系，通过手持也好，摇镜头也好，这是我见过表现这一点最好的电影。像之前看的一篇巴西小说《河的第三条岸》，电影的声音和剪辑很妙，显得轻盈了很多，但感觉没有在该深挖的地方在深入一些。比如鱼和海洋对他们到底意味着什么，不只是被荣誉、归属感这样的词语概括。还有父女的复杂关系，在开头不久父亲险些害死女儿的心上人，关心和和解来得唐突。（也可能是把区分鱼和人放到后面）又名：钓鱼佬要是空军了这辈子也就毁了/下辈子还是不要钓鱼了吧！在一个足够现代的社会中对于“钓”鱼的坚守不得不说是一种近乎宗教式的执着，一种“成人礼”，让人感到一个父系社会根深蒂固的观念传承。与鱼的奋战像是老人与海，但鱼群的概念毫无提现。相比于相米慎二导演的其他作品，这部片的确令人大失所望。1、好温馨的父女关系。可以斗嘴，可以说心里话。绪行拳又演了个酒鬼。2、那海面上鱼饵漂浮的特写真好。绪行拳真的独自一人徒手把那条金枪鱼给逮到了。真是惊心动魄的场面。3、第三登喜丸号，熊宽商店，富田春旅馆。下北水产。4、俩男人打架，滚得一身泥水，背后烟花眩目。5、当女儿的伺候爹穿衣服，好感动。
