雷诺阿

• 豆瓣评分：6.6
• 片长：116分钟
• 导演：早川千绘
• 年代：2025
• 地区：日本 / 法国 / 新加坡 / 菲律宾 / 印度尼西亚 / 卡塔尔
• 类型：剧情
• 语言：日语 / 英语
• 编剧：早川千绘
• 影片别名：Renoir / Runowâru
• 更新时间：2025-09-28
• 上映：2025-05-17(戛纳电影节) / 2025-06-20(日本)
• 主演：铃木唯 / 石田光 / 中川雅也 / 中岛步 / 河合优实 / 坂东龙汰 / 森川惠古 / 杰弗里·洛维 / 查理·马歇尔

影片用细腻的笔触描绘了11岁少女在1987年的夏天发生的故事，忙于工作的母亲，生病住院的父亲。处在孩子和大人之间淡淡的分界线上飘荡的少女，一边窥视着大人的世界，一边感受到人们内心的痛苦。对死亡的好奇心和恐惧，活着是无可奈何的寂寞，渴求被人温暖。高兴、 开心、寂寞、恐惧、哀伤，从少女的视角浮现出各种各样的情感的闪光。第78届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)早川千绘《雷诺阿》下载观后评论：#SIFF27th。3.5。少女的隐秘成长纪行，被迫跨入成人世界的惊忧与不知所措，看似拍少女，实则处处都是成人世界的侵染，这个暑假不属于她，虚假的自由自在，被挤压的精神空间，正如雷诺阿笔下的纯洁少女Irene，有着和她年龄不相称的稳重甚或悲伤。 少女敏感的流质生命性被逐渐固化为一种迟缓的麻木，相反，异质性的部分在悄然生长，竟然开始和这个世界相融，而非陷入拒斥引起的强烈阵痛，这是整个影片“违和感”的来源，即我们感知不到主人公单独存在的空间，一切被成人世界接手控制，明明对准了她的肢体和表情，却不得不被塞满异物。 (艺术感的组织上有点比上不足比下有余，看得挺累。缺少一些抽象形式的装载而不够简洁，但也无法否定多出来的那部分自然的生动，尽管这部分生动是为了转化为它的反面，即被成人世界塑型的感知缺失先优点，给满分是因为它把我私人的感受正确且含蓄地表达了出来，影片中的女孩也是我自己，只不过少了“失足”这一part而已。沉默的背后是每一个青春期时没有被看见的少女，为什么对于父亲会去世这件事感到如此坦然？为什么小小年纪看的懂妈妈和心理学培训机构老师之间的感情？为什么会用委婉的方式提醒自己好朋友她父亲出轨这件事情？因为我们是原生家庭里被迫懂事和成熟的女孩儿啊，是无数个看似家庭完整实则父母“人间蒸发"的，在这背后孤独的女孩儿啊。好几次都忍不住落泪了，在迷迷糊糊搞不懂生死的时候亲人突然离世，真的不伤心吗？没有朋友真的不伤心吗？得知母亲在期待父亲赶紧死的时候不伤心吗？影片开头就已经为剧情作下了铺垫，影片的最后一刻，女孩笑了...懂得都懂。缺点就是叙述节奏太慢了，无意义镜头太多。2025早川千绘 1.父亲的死串联起零散的成长段落，调度佳，像相米慎二《搬家》，像《蜂鸟》，或许不够新意但喜欢。2.幻想：算命、催眠、心灵感应、救命药，大人孩子对这些的兴趣甚于对现实生活，这样似真似假的超自然很有趣，但是太直接的凸显——比如那匹马，实在割裂 3.黑白之间的脆弱界限，冲田引导朋友发现秘密、交友电话里的秘密话语、母亲和本该治疗她的心理师……4.父亲如何死亡，两个女孩如何成为朋友这些关键的大节点都被略过，前后的细碎小事却留够时间，处理得好 5.给孩子安排了许多无意义的表演，如绕弯骑自行车、隧道里拍手掌，做得漂亮 6.女孩去恋童癖家中，皮沙发的设计极大帮助演员表演，女孩不舒适地坐着似要滑落、摩擦声被放大 7.前后景同时有戏发生，幽默荒诞 8.外国文化和产品背景一个很有趣的去看待死亡的视角。片中有两次其实都是逝者看到了自己的死亡，一次是在女孩的作文里，一次是爸爸回家后看到为自己葬礼准备的东西。片中出现的大段关于少年把自己父母杀了的新闻十分耐人寻味。片中出现了很多耐人寻味的意象，比如超能力，比如女孩去对别人进行催眠，比如祭拜粮食的仪式。不得不说祭拜粮食的仪式那一段，大家围着篝火跳舞的画面确实很美。片中一开始就把女孩的作文画面化，所以可能后面有些内容也不是现实中的，而是作文中的，比如那场全是外国人的船派对，比如她把别人给催眠了，但这种想象与现实的界线确实很难分辨。雷诺阿作为本片的标题可能也预示着这个片子可能最终并没有核心想表达的观点，而只是在围绕着一个女孩的成长所做的散文。 2025-6-22看#2025Cannes#早川千绘作为当下日本中生代影人此次选择用孩童视角展现日本的社会切面。然而，影片缺乏一个明确的叙事中心和主线，片中只是单一地呈现着小女孩的生活与活动，从最开始的自学读心术、与陌生人电话聊天再到陪父亲走过最后的时光…当然可以理解为这些都是女孩成长的过程，但是却难成为影片的核心思考，更不用说紧扣“死亡”的主题。更为关键的是，既然影片触及至亲离世这一重大议题，“家庭”这一东亚电影中不可或缺的母题理应成为情感叙述的核心支柱。然而，《雷诺阿》中对家庭关系的刻画显得异常单薄，人物之间缺乏足够的互动与情感积累，某些情节甚至让人难以信服这种“家人”的存在感。归根结底，她更擅长描摹情绪与细节，却未能将这些零碎感受升华为一套有机的叙事逻辑5.5分 @北京法文中心 好空洞也好遥远的早熟心路，很难去想象以片中小女主采取的方式去结识那么多人，却感知不到一点真正的联结。精美的音效和摄影成了剧本的遮羞布，剪辑一片稀碎，用无数静止的、孤立的片段而非流动的、重复的时间来组建一种视角，本就很难成功，遑论这还是最难写的——天真而孤独的视角。 自始至终都在以创作残忍而非感知残忍的立场来拍摄，人物被事情推着走，没有任何主动权。最糟糕的就是中岛步的角色，嗯，大多数健康的人会逃离低气压的人这没错，但连健康的人在本片都不见主体性，处理作“被远离”而非“远离”，那么我们也无从对比得到一种真切可感的悲伤的生活。 前半小时还好，此后愈发矫揉造作。成片最好的部分都凝聚在预告片里了。感覺台詞好奇怪不像日本人寫的，還以為導演是外籍日裔原來土生土長日本人啊orz電影外賓感太強了不過大概能解讀為小孩並不是生來就屬於某地，在學習模仿上有困難的話（她看起來有點nd）和本土文化有錯位也是理所應當（海報那一幕我覺得基本就是這個意思）。聲音設計和錄音太好了，導演很擅長利用畫外音，同一場景內多軌聲響交織製造出混亂感，但與此同時每條軌道都清晰可辨（有序的人理解無序的世界是這樣的），畫面上則是突發事件引起人物運動連鎖反應的長鏡頭，挺有匠心。除了nd內心世界的表現很生動以外就沒什麼可誇的點，甚至影片過半聽到rydeen響起我才意識到這是在拍80年代的生活（電話交友我也以為純懷舊呢…所以說真的拍得很外賓用雷诺阿印象派的画来指代少女（女孩）的敏感我觉的还是很准确和有趣的 很多的不确定性描写，在真实与虚幻中穿递真实的情感 或许导演在年少时期就是这样的孩子，喜欢神秘，对未来有着欣喜又有点害怕的感知，对亲人逝去的想象与失落，在亲情缺位的时候会打电话给陌生人 富贵与父亲的几场戏很打动我 父亲为富贵擦干雨水应该是导演的仁慈，或许是早已失去或从未获得的温暖，这种温情的想象感动到我 另外，不足的地方是大过于散乱 同出于小孩面对亲人的离开，《搬家》就直给 （看到富贵的脸就知道是学相米 27th siff 于上海天山虹桥艺术中心3.5。摄影养眼，如雷诺阿的油画，圆润而柔美，强调自然色彩的表现，但不知道为什么起这个片名，影片前面是一些玄学，一些内向的，表达儿童心境的感受，是一些很空的，没有真实质感的状态，随着现实世界的残酷性层层剥开，这种平衡开始打破，变得焦虑，精神锚点有些支撑不住了，如果影片结束在雨中无助的女孩坐在路边，这个结构就很完整，一个从虚到实，从幻想到现实的转变，但导演显然还是想治愈一些，要走出来面对生活，最后的几组镜头比较琐碎，也很难说要把情绪安放到哪里。3+1. 也许早川千绘永远拍不出一部好的作品，堆叠的意象与议题，过于刻意的剧作与场景，那是因为她并不拍摄一部影片，而是沉思电影。 不是大人扮作孩子，而是大人梦见孩子。在童年，我们不认识危险，却能认出危险；在成年，我们既认识危险，也能认出危险，甚至正在经历危险。我们失去将自己的生活转化为一部印象派画作的能力，而孩童仍然保有这一创造性的力量——走出死亡、走出恋童癖，变成一幅画、一曲舞蹈。 不管怎么说，早川的影片并非是好的，但总是最真诚与温柔的。将父亲的离世与少女恋父以及性启蒙放在一起真的很有病，还套上一个悼亡的外衣冠冕堂皇一下。最无语的是导演把少女的青春期幻想拍了出来，可是拍出来有什么必要和意义呢？然后用一种伪装成约会但本质上就是诱奸的方式去写少女的性启蒙(即便最后没有成功)虽然说没有问题，但还是很令人不适。拿它来和《搬家》比简直是对《搬家》的误解和侮辱。甚至都不值得入围戛纳主竞赛和本届上影节同样是戛纳直通车的《望向太阳》简直没法比。SIFF.25.6.22上海影城SHO儿童视角似乎是一把双刃剑，它让表达变得克制，让有灵光的时刻变得轻盈曼妙，一些“无聊”本身隐藏着孩童理解、反抗世界的方式。但也让所有议题的处理变得过于疏离，所有时代元素，多条线索，如此孱弱地杂糅在一起，最终只是蜻蜓点水。有的时候很能代入进它展现“少年不识愁滋味，爱上层楼”的体验，让成人世界谨慎地侵入小女主的视野，残酷于细节中流露。但最终它还是差了口气，我一直没有等到一幕终极的升华点，就这么淡淡地结束了，感觉还是比较遗憾。3.5