钟声

• 豆瓣评分：7.6
• 片长：45分钟
• 导演：黑泽清
• 年代：2024
• 地区：日本
• 类型：悬疑 / 恐怖
• 语言：日语
• 编剧：黑泽清
• 影片别名：Chime / 铃异(港)
• 更新时间：2024-05-08
• 上映：2024-02-19(柏林电影节) / 2024-05-08(日本)
• 主演：吉冈睦雄 / 小日向星一 / 天野花 / 安井顺平 / 関幸治 / 川添野爱 / 石毛宏树 / 田畑智子 / 渡边一计

ある料理スクールで松岡が男性生徒の田代に教えていたところ、田代が突然、何かの声が聞こえると口にする。教室でも田代は少し変だと言われているが気にしない松岡。しかし翌日、田代は「僕の脳の半分は入れ替えられて、機械なんです」と言い出す。《钟声》下载观后评论：一个宇宙人、鬼魂、改造人、疯狂野心家、精神病杀戮者共存的世界。黑泽清无限放大了声音在自己作品空间中作为不安定搅动因素的作用，调动无形却凶猛的感知力塑造出未知又可知的毛骨悚然的在场感，声音在此取代了光亮和阴影的舞蹈成为更加无法预知和阻挡的入侵者，伴随着关门开门的动作而在室内室外来回变换产生出诡异的移动感从而获得了各种恐惧具象的指向意义。声音作为传播媒介传递焦虑和恐惧，但黑泽清并不局限于这一属性，由声音构建起的理性或感性的交流乃至社会关系和家庭结构成为了加剧人物性格心理恐惧、暴虐和癫狂因素畸变的高速公路和稳定仪式，每个观众都被牢牢卷入了这个疯魔的感染漩涡，楼梯门后的影子，可视门铃中的声画，都成为身边拨弄神经的鬼魅，黑泽清穿透了超现实和现实、幻想与真相及内心世界和外界世界，却又激化了彼此间的召唤。一顿《法式火锅》局明显解决不了日式家庭「内部」的所有问题：日本（初级）主厨实在不争气，浪费了食材和厨具，毁了那些小而美的东西，还辜负了前辈老师的一片心意。那部「伪科幻」电影不行就撤档（火葬了）吧？那个《Single8》社团没有活力就（吃顿饭）散伙吧？短片《Chime》是来给「薛定谔的F猫」传「谐音」口令的吧？还用《猜谜女士》猜？不看热搜吗？被日本大家长浪费青春且没有零花钱的日本青年已经「持刀行凶」被控制了，建议及时报警送医：被日本军国主义幽魂附体和操控的日本高层能被「回旋镖」就地正法也算老天爷有眼，强迫人家（学员/家人）做自己不擅长的事本身就是一种缺乏自信、不够健康和有违师德的「PUA」行为，更别说这位「屠夫」很早就是那个杀人如麻且擅长使用「精神胜利」法搞自我安慰的战争机器初级（陪练）代理。男学生毫无疑问在说出世界的真相，说出真相的人会依据世界的法则死去。标题白色字体Chime的背后，那光滑如镜的金属管道，让这个厨房更像一个机械加工厂。可以映出人影的金属水槽与灶台，摆放整齐的银色不锈钢餐具，它们随窗外列车的经过让光线以固定频率流过自己的表面，那就像工业灯光的明灭一般，暗暗以更加冷酷的无机质的表情把人们包围，而僵着不动的男学生，他的影子被这闪烁的光线定着在其身后的储物柜上，那个暗自闪动的硬直不明晰的影子，宛如赛博格。人会变成物质，或者反过来，打一开始大家都是机器，只是因为世界的法则忘记了自己的身份。最后，男主慢慢将蜷曲的背挺直，消灭自己的表情，出门，杵着不动，忽然开始行走，随固定的步调双手前后整齐地甩动，那模样不就是彻头彻尾的机器人。看之前就有点害怕，但拒绝不了，这也许是黑泽清的魅力，视听无暇到不可吹毛求疵是其次，贴近现实的恐惧感才是其因。这种人人接近临界状态的精神面貌，大厦将倾的城市生活（求职/家庭/公共空间），不断敲打着大脑里的那口“钟”，敲响一次，摇摇欲坠的表象就破碎一次，随即「不安、冒犯、压抑、绝望、焦虑」都通过非理性犯罪连带出来，这就是危险的危险所在，没有征兆也没有道理，只会不可预料地涌现。黑泽清唤醒的“恐怖”来自身体里的经验，所以也会久久地存在于身体中，比如，妻子倒易拉罐的声音穿透家里所有墙面，承载满满怨言和情绪，溢出垃圾回收筐，贴近耳侧，骚动神经，然而应该听到这些声音的人永远在装聋，这种感觉熟悉吗？不安吗？因为这些恐惧都是真实的，且可以随时被调动起来。男主的面试官有句话很好地概括了全片的主旨，即「ずっとご自身の話されてましたよ」（一直在说自己的事）。沉浸式做菜的田代、在饭桌上诡异地笑起来的儿子、突然整理易拉罐的妻子、求得切鸡理由的明美，都是拒绝沟通的体现。人的思想如《X圣治》般被无限压制，物品反而得到了更多移情的可能性，反复出现的刀和易拉罐，都是失语的人想表达情感时所需要依赖的载体，人自身的影子很难再被看见，除非画外再有飞驰而过的列车，以及看似不经意摆放的几面镜子，才能稍微看到一丝生命的存在。黑泽清对声音的设计很饱满，无限拓展了画外空间，很多表面上的客观镜头，都令人怀疑是鬼魅眼中的主观镜头，尤其是明美化作冤魂回归一段，镜头实现了全片最丰富的运动，压迫感十足。从丰田提出精益生产开始，日本就为全球贡献了流程化的典范，这个打着节省成本的名义实则作为控制策略的理论如今泛滥至各个领域。从今天的角度看，无论是内部的上升空间还是外部的完全竞争（精益演变到本质为了生存），这套理论的作用力从单向的控制转向互相的钳制（人均输出者）。影片借用最能凸显钳制的师生矛盾来揭示主题，当不同立场与视角的声音被否定/忽视，各方的精神格斗便开始了。另一边，因流程化对人脑创造性的破坏，渐渐失去了主体性，因而受到异灵的袭身，导致精神分裂与理智丧失。餐厅面试一段我也曾经历，被流程化过度侵蚀的大脑无法进行正常沟通，继而进入又一场精神格斗。影片最恐怖的地方在于这一切都没有救赎，或许事实就是这样…6分/是我get不到的大师作品。神经质厨师和他的神经质学徒们，努力硬凹恐怖的氛围，譬如自己开颅的少年，一言不合就杀人的厨师长，盯着易拉罐傻笑的妻子，沙沙作响的电视机画外音，一切的一切都是那么的诡异。那一尘不染的厨房实际上是发生过两起命案的案发现场，看似笑靥如画的男主却被压力喘不来气，无数的反差背后都各怀鬼胎，但是说的不明不白，看似平静的背后暗藏波澜，但是觉得心有余而力不足，能看出来本该是一个多小时的时长压缩到45分钟，视听语言是极好的，不过可能是我get不到吧。纯纯炫技之作。很神奇的是我也莫名一直对料理教室有种不安感。其实这不是什么“异化”，只是表面上已经放弃了沟通的现代人本质却还是渴望被了解。在饭桌上像机器一样假装关心家人，但真正的自我却只能通过放声大笑、踩易拉罐、杀人埋尸来得到释放。因为听不到彼此内心的声音，所以各种无机质的、物的声音才会被无限放大。为了摆脱这种孤独感你会做出什么？可能是在面试时讲不出职业规划，只对自己的人生故事滔滔不绝；也可能是直接拿把刀捅向自己的头颈，请你直接看看我的大脑吧。黑泽清的视听教学课。除了对「钟声」这一线索/麦高芬的运用不太充分之外，没有任何想要指摘的部分。开篇从男学生讲述那一刻开始，世界就已经进入异质的状态，主人公的神态、言语、行为逐步分离出日常的体面，一切早已与现实逻辑无关。尽管导演意志非常强烈，甚至过于刻意到令观者不适，但情节的发展仍是出乎意料的，并非我们预期的“病毒扩散”，而是聚集源头辐射周围再反作用影响自身。于是声音设计之细腻越来越可被感知，利用空间的传导，走向更加深不可测的未知地带。表面欢笑实则冷淡的家庭，焦虑氛围拉满，一家人都像有精神疾病，洽谈工作时的自我沉迷、作为老师的忍耐、除了物对人的异化，人与人之间同样会异化。来自X圣治的刀干净利落，调度相当熟练，（不愧是你）镜头几乎都在人物背后，亲近却疏离的氛围，音效更是厉害，没有一惊一乍，也没有反复出现的惊悚配乐，几乎都是来自日常的声音，人们都被某种念头驱使着。最后高潮的噪点是黑泽清对曾经（恐怖片）的call back，看不清的幽魂与亡灵，始终在我们身边。黑泽清调度大师班，对空间和光影的理解真得强。开场不久就用室外列车玻璃反射的光源将人物投影打在背景墙上形成如鬼魅附身般的视觉效果。而后同样闪烁的光线配合不断推进至人物后脑的镜头真正放大了此前营造的诡异氛围。以至于之后镜头内的光稍有变化都在增加日常生活中的「不正常」带来的未知恐惧。短片是规避既视感的合理选择，突如其来的如传染般的暴力与死亡是《X圣治》的回魂，结尾房门内可预期的恐怖事件的发生与退行的镜头则是《狂凶记》的复现。观感像把100分钟的电影浓缩进40分钟的短片，镜头调度、光影的呈现仍旧是鬼斧神工般把人彻底定住，但故事太过跳跃、拼贴组合。金属冰冷触感的教室是“钟声病毒”的起点，而后迅速扩散，不清不楚就开始蔓延。日本人对秩序规范的迷恋，与其崩塌后迅速被反噬灵魂，心理的冷漠与疏离，是影像内在的核心观念。从中能看到《X圣治》《回路》《东京奏鸣曲》《呐喊》《降灵》《散步的侵略者》各种片段与元素的衍生体/再演绎，像搭积木一样拼出了这个作品。短片4星，长片就0星。短片的体量从不要求你完整讲完一个故事，传达多重因素，而本片对音效，故事，氛围，人物脑海中的影像传递是以一种逼近的迫切观感。也正因为是短片的缘故，就讲可以不明白，给予出充分的镜头，人物，叙事，视听美学，已经完全是吊打的水平了。一旦长一点，就是黑泽清老师精神分裂了，找一群神经病在这里杀人和故作高深又不jump scare精神病大电影了。本片的炫技，视听，留白都是一个高级的艺术性短片。