乘上夏日影像

• 豆瓣评分：7.0
• 片长：97分钟(日本)
• 导演：松本壮史
• 年代：2020
• 地区：日本
• 类型：剧情 / 科幻
• 语言：日语
• 编剧：三浦直之 / 松本壮史
• 影片别名：It's a Summer Film
• 更新时间：2023-06-19
• 上映：2020-11-02(东京国际电影节) / 2021-08-06(日本)
• 主演：伊藤万理华 / 金子大地 / 河合优实 / 祷云母 / 板橋駿谷 / 甲田まひる / ゆうたろう / 小日向星一 / 池田永吉 / 篠田諒

本作は時代劇オタクの高校3年生・ハダシが、仲間を巻き込み時代劇制作に奮闘するSF青春ストーリー。所属する映画部ではキラキラ青春映画作りばかりで辟易していたハダシの前に、武士役として理想的な男子・凛太郎が現れる。すぐさま映画制作に乗り出し、文化祭での上映を目指すハダシたちだったが、実は凛太郎がタイムトラベルしてきた未来人であることが明らかになる。《乘上夏日影像》下载观后评论：看过很多电影，依然不懂得爱情——这部带有反讽和自裁意味，因太怪而不太好下咽「消化」的作品，适合以「影迷」名义自居的少年人细品。有意思的是，这样的「小清新」影迷在现实里很常见：披着「文艺青年」外衣，打着「改变历史」旗号，扬言推翻「日式父权」统治的「伪」女权主义者也时常会从朋友圈里跳出来打拳——在早已过时的「历史」脚本里玩着极其低幼的「cosplay」游戏。虽然《乘上夏日影像》有明显的「未来」视角，但它依然是以幽灵的形式面向「过去」早已消失的武士们说话。看过《青叶家的食光》的观众本该知道，像《小人性》一样，无处不在幽灵般的父权要么被少见多怪的「门外汉」优子酱赋魅，要么被孤陋寡闻的「假大人」利久桑赋权。稍不注意，这些在封建等级社会里扮演「青春武士」角色的学生就会被显性而残酷的「日式父权」利剑刺穿。期待了半年，有点儿失望。怎么就不能好好拍一部夏日青春草台班子电影梦的电影呢？一定要拍成被剧透未来的《穿越未来的少女》。其实从未来来的男孩身上带着的才是这部电影真正的表达，关于拍电影过程中本身的创作困境、无意义感以及短视频冲击下电影人对未来的危机感，共同促使这部电影有了这样一条人物主线，但本片的问题也由此而生，拍电影主情节最后的落点关于“对手”和“爱”的比喻并不能与穿越线呼应，你可以说拍剑戟片与拍恋爱喜剧，看似争夺电影市场的对手，但面对共同的未来可以攻守同盟，但总不能说电影和短视频可以共享一个未来吧。这也就令最后一场男女主的对决，空有热血，失去了表达的根基。其实这部看海报就很像《别对映像研出手！》的电影，哪怕拍成《别》的真人版也会比现在的观感好很多。另外，女二真正喜欢的应该是女一吧。。。低期待情况下的意外之喜，大无畏气息疯狂席卷，而家庭的全方面缺位也很00s时代的感觉，喜欢上用手机拍下的未来人，用夏天去抵抗被告知的坏未来，算是很精准的青春视角了。而刚好时代剧和青春片的区别，还挺契合当下的分裂和融合的，也正因为不那么剑拔弩张，或许这柔和的时代的信条最终还是会变成娱乐至死吧，但就个人而言倒真是不用那么为集体太瞎操心罢了，不过习惯为集体操心才正正是令人羡慕的年轻心态。越趋近结尾，就越粗糙又可爱，万理华也通过一整部片完全摆脱了刚开始给人的日本徐令娜形象，清新又好看，总体可以给整4星☆学生习作般的大杂烩剧情和演技。虽然确实有被打动的瞬间，但是大部分时间还是感觉多种要素主次不分地糅合在一起，明显的青涩生硬。（虽然这样的青涩其实和青春主题并不违和）最后的递刀将时代剧转换为爱情剧的想法很巧妙，但是在男主感情线完全没有伏笔的情况下，这样操作只能加重违和感。对时代剧卧榻的刻板印象和对漂亮的爱情电影导演一开始没来由的敌意也让人看的不太舒服。3+怎么形容呢…电影语言算是很直白简单没有附加含义的。刚开始“不用语言表达爱”的想法和后面互相表白相互冲突了，由历史电影向爱情转变我真的觉得很尬。风格就是很日式无厘头。算是高开低走了。但是影片中学生剧组的氛围还算是蛮真实可爱的。ps女配真的一个像石原里美一个像（我想不起名字了但是演过很多剧的一个女演员啊啊啊我快崩溃了想得很努力。找镰仓二代将军当主役，剑戟片哪有拍不好的道理（doge。即便已经知道电影的未来会被短视频取代，也要拍出电影，正如用刀斩杀对方是给对方最好的告白一样（你们说是吧，三船敏郎，仲代达矢），剑戟片何尝没有包含着爱呢。科幻、恋爱、剑戟片宅，看似对电影中各个老套故事的模仿，内核其实是对电影的表白。河合优实好可爱，圆叔更是。校园古装片，原来还能这么玩[社会社会]作为高潮的最后一幕，武打却成了嘴炮的陪衬。但是我也喜欢恋爱喜剧啊。松本导演从ガールはフレンド起就紧傍圆叔大腿。假如真能穿越时空，“裸足”导演会不会乘上“summer”film回到2016年，成为《裸足でSummer》的center呢？(*´∀`)河合妹子可塑性很强。呜呜，我的人生离开了少女影像和科幻故事可怎么活啊！但是能不能别拍爱情线了，官方不是吐槽“重复那么多遍suki倒也挺先锋的”了吗！扫帚大战在中二且新奇的同时折射了霓虹金所崇尚的武士道精神，永别了武器，请拼尽全力帮我把电影留在未来。看完电影想去听sekai no owari的花鸟风月，是已远去的青春的味道。非常日系，虽然故事看着是青春和爱情，但电影更多的是对电影本身的热爱和对当下电影市场的看法；虽然短板尽收眼底，但真的也太好哭了，真正爱电影的人自然知道哭点在哪！看看主角们明里暗里的呐喊着“电影不死”的那些瞬间，再联想到最近几年疫情导致的影院关闭和流媒体的崛起，打心眼里要谢谢这些还在为光影努力的人们。表面是跨类型的尝试，把剑戟片和青春片混搭在一起，砍人和告白的类比还挺有趣的。虽然以迷影作为母题，又在剧情中对充斥快餐短视频的未来表达担忧，但影片风格很明显是受到新媒体生态影响—以其中剪片那场戏最为突出，一查导演果然是拍MV出身。在杂糅文化符号方面和《花束》有的一比，但直接准确地抓到了青春片的动态。毫无期待地在封城结束后第一次去电影院看了个电影，还是墨尔本的日本电影节。开头觉得，啊，不要跟我讲青春了。中间想，啊，遇到一群志同道合的朋友，这样的青春真是让人羡慕啊。到快结尾了，故事一个巴掌打到你脸上：不腻歪的青春怎么叫青春呢，给你一个怪味棒棒糖。好吧，可是真的太腻歪了啊，还是穿越的腻歪，怪。6/10。日本剑戟片还能和青春爱情片混搭在一起，砍人等于告白，辉夜大小姐？未来元素的出现让平凡的拍电影故事有了丝趣味，但没有深度挖掘这个点，只是隔靴搔痒得吐槽短视频焦虑。“我绝不会让电影消失的！”，好美的梦想。两个主人公没有化学反应，我还蛮好奇隔壁那部浮夸的爱情电影长啥样的，感觉会是新东西。画面干净如MV，毕竟青春片就应该是在一首歌的时长里面品味着甚至已经被告知坏结果的青春。主题的思考其实就足够好的，毕竟早就厌恶了那些“侵略”着电影的短视频，为什么要多出那么一条牵强的感情线呢，虽然了解大概是因为想在最后的情感酝酿爆发。敬电影，敬青春，7.5/10。