站台

• 豆瓣评分：8.4
• 片长：154分钟 / 193分钟(威尼斯电影节)
• 导演：贾樟柯
• 年代：2000
• 地区：中国大陆 / 香港 / 日本 / 法国
• 类型：剧情 / 历史
• 语言：汉语普通话 / 晋语
• 编剧：贾樟柯
• 影片别名：Platform
• 更新时间：2022-05-18
• 上映：2000-09-04(威尼斯电影节)
• 主演：王宏伟 / 赵涛 / 梁景东 / 杨天乙 / 韩三明

主演：王宏伟 / 赵涛 / 梁景东 / 杨天乙 / 韩三明导演：贾樟柯语言：汉语普通话 / 晋语 地区: 中国大陆 / 香港 / 日本 / 法国 编剧：贾樟柯类型：剧情 / 历史上映时间：2000-09-04(威尼斯电影节) 别名：Platform用户标签：贾樟柯,大陆,文艺,中国电影,青春,中国,站台,电影片长：154分钟 / 193分钟(威尼斯电影节)imdb编号：tt0258885崔明亮（王宏伟）、尹瑞娟（赵涛）、张军（梁景东）、钟萍（杨天乙）是山西汾阳县文工团的演员，改革开放初期，他们过的虽是普普通通的日子，却拥有相对丰盈的精神世界。改革开放的不断深入令他们见识到了各种新鲜事物，也使他们对自身有了更多的认识，走上了不同的人生道路。然而当时间来到 1980年末时，他们发现虽然各自早已面目全非，却仍然一无所有。 　　相比如广州那样的沿海城市，如汾阳这样的中国内陆小县城改革开放的步伐总是迟缓凝重的，可是崔明亮他们并没认识到这点。而他们为挣钱不断将自己的底线降低，则造成了他们的精神世界彻底断层。《站台》下载观后评论：个人以为，齐泽克之所以对贾樟柯如此推崇，部分是因为贾的电影中时常有对符号的意识性呈现和把控。这些符号虽不是希区柯克氏的属于最一般形式的本体范畴，却赋有特殊的社会历史属性，从而充当起这样的悖论性的角色：既是意识形态“大对体”的符号性映射，又标志着该“大对体”遭遇“时代原质”后的自我瓦解——即贾的（部分）时代符号既是现存秩序的符号产物，又揭示出现存内部的自我否定性。贾在本片中首次尝试将时代符号系统地嵌入个体生活中，典型符号大致为三种形式：时代事件（多政治意涵）、客观景致（肖像标语市井等）和流行歌曲，这一系统化亦是贾应对大格局叙事的方法。不过，嵌入符号与粘贴标签的差别很微妙，关键在于电影语言的使用及其贴合度，这点上本片要优于《天注定》，或也和散文式的自然气质有关。空间的空与挤、两段长镜头调度和结尾那么多电影里关于“火车”的意象，贾樟柯的最独特质朴，“站台”疲倦而哀伤的生命感觉，象征了青春的旅途，是贾樟柯青春十年的个人记忆，也是一段80年代文化转型的民间史诗。对主流的反叛兴起，理想和现实的对立，通俗文化代表的异质生活景观，这样的成长故事无需戏剧化的渲染，悲伤和兴奋都在静止的调度中流露。当张军悲哀的剪掉象征反叛主流的长发，当崔明亮一无所有地回到了小城汾阳和殷瑞娟结婚生子，疲惫地在椅子上睡着时，成长结束了。这是一部激荡变迁的社会文化史，也是充满个人化的记忆，给了那代人回头看生活的机会。贾樟柯说“《站台》是一首摇滚歌曲，80年代中期，在中国风靡一时，内容是关于期望。我选了它做为电影的名字，以向人们单纯的希望致敬。站台，是起点也是终点，我们总是不断的期待、寻找、迈向一个什么地方。”90/贾樟柯的纪实美学让人感觉活在那个时代，影片多是中、远景，多固定机位的长镜头，后半部分开始增加横移的镜头运动，同时还有空镜头。电影展现了在改革开放迎接变革时代下小人物的命运，青春的躁动促使着他们随着时代洪流去追寻自我，洋溢青春的美。这种不安分最终败于生活与命运，无奈、落寞、颓废的气质沾满荧幕，人沦为一个个孤寂的躯壳。影片在一个客观冷峻的角度在看待时代下人物命运的变化以及人价值观念的转变。用标志性的歌曲、广播、电视、电影作为时代转变的符号，人的情绪在时代的大背景下若隐若现，甚至前后割裂，但正是这种迟缓平稳让人感受到生活对人真切的影响与改造。电影在叙述生活与时代而不是营造的真实故事，贾樟柯这一把刀不如《小武》来的真切踏实但更温柔沉缓，却也一刀刀割开时代的肌理。散文化的电影。92/贾樟柯的纪实美学让人感觉活在那个时代，影片多是中、远景，多固定机位的长镜头，后半部分开始增加横移的镜头运动，同时还有空镜头。电影展现了在改革开放迎接变革时代下小人物的命运，青春的躁动促使着他们随着时代洪流去追寻自我，洋溢青春的美。这种不安分最终败于生活与命运，无奈、落寞、颓废的气质沾满荧幕，人沦为一个个孤寂的躯壳。影片在一个客观冷峻的角度在看待时代下人物命运的变化以及人价值观念的转变。用标志性的歌曲、广播、电视、电影作为时代转变的符号，人的情绪在时代的大背景下若隐若现，甚至前后割裂，但正是这种迟缓平稳让人感受到生活对人真切的影响与改造。电影在叙述生活与时代而不是营造的真实故事，贾樟柯这一把刀不如《小武》来的真切踏实但更温柔沉缓，却也一刀刀割开时代的肌理。散文化的电影。《站台》是贾樟柯拍的第三部电影，也是“故乡三部曲”的第二部，讲述的是改革开放十年间，西北一座小城的年轻人们的成长故事。站台，是上世纪80年代火遍大江南北的歌曲，这首歌在电影出现了2次，除了这首歌之外电影还穿插着大量的流行歌曲，这些流行歌曲是电影隐形的时间坐标，即使从未明说过时间，我们却能在歌曲的变换中感知到时代的变换；站台，是这群年轻人的隐喻，西北小城的年轻人们，就像站台一样，在时代的风云变幻中，期待着火车，追逐着火车，最终却只能永远留在原地看着火车离去。这群文工团的年轻人们在改革开放的浪潮中，年轻张扬抗争，对未来充满了想象，以为自己能搭上这座极速奔驰的时代列车，最终却被狠狠的甩在了原地，如同他们的同辈甚至父辈一样，永远留在了这座小城，平庸的活着，就像每个普通人一样。《站台》可以说是科长的现实主义巅峰之作，在这部影片中，我似乎了解了法国人为何会对科长如此推崇——《站台》所体现的现实主义是雄心勃勃的，科长想通过近三个小时的影片全景式地记录下那个保守与开放激进交互的八十年代。科长对影像-文本-现实坚信不疑的对应关系与大洋彼岸自然主义开创者的左拉续上了跨媒介的谱系，法国人自然对贾樟柯感到熟悉又亲切。就电影本身而言，开放与保守的冲突自然蕴含在广州-汾阳的对比之下，但在冲击之下无论是崔明亮还是张军都是迷惘的，二元关系并没有给这一代人指出切实的道路。科长对背景声的运用可谓苦心孤诣，无论是火车呼啸而过响起的港台歌曲，还是收音机的成吉思汗，抑或是广播新闻里透露出的时代变迁，科长极力为我们呈现出一个真实的汾阳，真实而迷惘的80年代。忘了补充一点，其实也有用一点调度的，比如两人不同框暗示关系这样，有时候也有刻意的距离，不过总的来说好像是没经费的样子。/看小武的时候还没觉得，看到站台确实有惊喜。贾樟柯文本还是很强的。艺术面前人人平等，真给我看笑了。一个有点激动而又想保持体面的状态下的虚张声势状，突然摸到了自己文化水平的高峰。广州还可以，那种有点洋洋自得的极力掩盖。一边是长发蓄须的文艺工作者，一边是大衣掌勺的农民，这种魔幻，割裂，正如不同步的声画，有种不愿离去的执着感。大量的对比，结尾热水壶像是火车鸣笛，门外就是站台，永远在时代旁边，正如抓在车后的人，被带着走。没有人是真的主角，永远没有深入内心，只有表征：沉默，舞蹈，高歌。当社会图景看也是好的。这两天看这个电影很应景，刚好改革开放40周年，而这部电影描述的正是刚刚改革开放初期1980年到1990年左右这段时间，一群年轻人的人生轨迹。影片用很多那个年代的标志性符号来表示时间的推移，喇叭裤、烫头、邓丽君的靡靡之音、刘少奇平反、35年大阅兵、迪斯科、霹雳舞、健美裤、录像厅、学潮通缉犯、渴望、好日子、桑塔纳……记忆也随着这些东西回到了那个年代，特别有共鸣。随着时代变革，曾经大锅饭的歌舞团改制成个人承包歌舞队，为了挣钱突破各种底线。每个人也从文艺青年变成一事无成庸庸碌碌的人。这是一个时代的平民影像，也是一群人从朝气蓬勃的青年到死气沉沉的中年沉沦的过程太熟悉了，真的太熟悉了，我家有一件跟崔明亮家一模一样的老虎柜。电影中出现了所有的时代流行元素，展现八九十时代最真实的面貌，那个年代的女孩美得摄人心魂，身着一袭鲜红礼服的女孩在废弃工厂里起舞的画面实在太动人了。青春的躁动是那个时代的一抹亮色，但岁月轻易拿走了他们的青春。贾樟柯详尽而又精准地记录了一个时代，具体到那个时代的一个瞬间和那一瞬间的感受。冬日走出院子，天空灰蓝，太阳的轮廓隐没在一片光辉里，整个世界关于人类活动的声音全部消失，只有风吹动落叶的声音，四周光秃秃的山，空气中透着一股横扫一切的冷冽，阳光下的影子分外显眼，在冷风中感受不到一丝温暖。个人贾樟柯最佳，颇有侯孝贤的味道，像极了侯导早期那部风柜来的人，台湾与山西，地域虽然不同，但对兵荒马乱的青春群像描绘，对现实冲击憧憬的破碎幻灭，是跨越文化与地域的共情，也是永远在每代人中都会轮回的故事，所以才被国际影评界最为推崇吧！故事背景是剧变的八十年代，小城的文艺青年在动荡里，一次又一次消解梦想，有的人选择流浪，再也不见，有的人迷惘后沉沦，没有归途，有的人放弃憧憬，回归烟火现实，那辆象征少年意气希望的火车，终究没有承载站台上的他们，或许是我们，就这样过去了一生，岂能不长歌当哭？只是怕最后，落得个无话可说，皑皑白雪，掩盖了所有的昔年。电影开头所有文工团演员聚集在一个车厢内，当团长点名时镜头对象由集体转变到个人。这是改革开放后的八九十年代，许多人似乎看到了未来和理想。每个人都开始不断尝试走出去，追随时代实现自己的向往。封闭的车厢与个人抑制不住的欲望形成鲜明对比。贾樟柯说，站台是起点也是终点。大时代的变化下，底层小人物梦到了自己的火车，象征着未来和理想。但经过一段巡演后，他们又回来了，安家落户，不再是文艺工作者。中国内陆县城的缓慢发展，他们意识到这不是他们的时代。他们放弃了理想。水壶响了，发出火车鸣笛声，他们内心火车开走了。没了理想青春的人安于现实了。应该是贾樟柯电影里最不做作的一部，他真得好会拍时间，尤其这一部，时间和生命就是任意得流淌着，不需要生命目标和目的，最后都成为世界画卷中的一部分。王宏伟和赵涛每每去哪个城墙上“恋爱”还颇有几分欧洲电影的影子，纵向中还能浮现出贾樟柯现在电影里汾阳县城的样子，就是这样的景，横向纵向都有它的意义，真是有旺盛的生命力。喜欢追火车的那一场戏，写得很有韵味，先是表弟追车送五块钱，而后车又熄火，在广袤的土地上看见桥上的火车，他们都远远的跑过去，朝着火车呼喊，这场戏不在站台，不在那个小世界，但是是心灵的呈现。时代变迁片。开始加入了时代的变迁，但是用不同时间的流行乐和电影电视剧作背景音有点用的太多了，对多个角色的刻画，也反而觉得叙事弱了一点；但是还是能找到泪（感动）点：三明从山上跑下来追着相反方向的卡车；视听的作用更加互相融合了一点，自始至终没出现的站台，舞台上模拟火车开动的声音和缝纫机开动时的声音，热水烧开的声音和火车进站的轰鸣声，但情感上对于我本人弱了点；小武是在表现艰难，而站台是在讲为什么艰难：站台是个决定点，是否跟上时代步伐；从理想的破灭的角度解读或许会更好。贾科长喜欢地一如既往。