酒徒

• 豆瓣评分：6.8
• 片长：106分钟
• 导演：黃國兆
• 年代：2011
• 地区：香港
• 类型：剧情
• 语言：粤语 / 汉语普通话 / 上海话
• 编剧：黃國兆 / 劉以鬯
• 影片别名：The Drunkard
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：2011-10-25
• 主演：張國柱 / 温碧霞 / 韦伟 / 蒋祖曼 / 江美儀 / 郭善珩 / 严浩 / 林超荣

◎译　　名　酒徒 ◎片　　名　The Drunkard ◎年　　代　2010 ◎国　　家　中国香港 ◎类　　别　剧情 ◎语　　言　粤语 ◎字　　幕　中字 ◎IMDB评分 7.4/10 (12 votes) ◎文件格式　X264 + AC3 ◎视频尺寸　1024 x 576 ◎文件大小　911M ◎片　　长　106 Mins ◎导　　演　黄国兆 Freddie Wong ◎主　　演　温碧霞 Irene Wan 　　　　　　张国柱 Guozhu Zhang 　　　　　　蒋祖曼 Joman Chiang 　　　　　　韦伟 Wei Wei 　　　　　　江美仪 Elena Kong 　　　　　　严浩 Ho Yim 　　　　　　林超荣 Chiu-Wing Lam 　　　　　　 ◎简　　介　 　　电影《酒徒》乃根据香港著名作家刘以鬯的同名小说改编，时代背景为六十年代初的香港。一位艺术良心未泯的作家刘先生(张国柱 饰)，在香港商品经济铺天盖地的浪潮中，卖文为生，麻醉自我，绝望地堕入撰写武侠小说和庸俗的‘文学垃圾’来谋生的‘梦魇’中。主人公经常喝酒麻醉自己，徘徊于醉与醒之间，但无法改变现实困境。 　　刘先生像浮萍一样，不断搬家。最初，他租住司马夫妇的尾房，但房东只得十七岁的女儿司马莉(郭善珩 饰)，时常来引诱他，他因此而被房东赶走。他的红颜知己张丽丽(江美仪 饰)经常在经济上为他解困。然后，他搬到风韵犹存的王师奶(温碧霞 饰)家。王师奶的丈夫是海员，每年只回家两次；王师奶深闺寂寞，与刘先生一夜风流。刘先生碍于自尊，不愿与她发展感情关系。同一时间，刘先生追逐酒色，认识年轻舞女杨露(蒋祖曼 饰)；杨露对他颇有好感，结果却下嫁经济能力比他好的年轻舞客。最后，他搬到雷氏夫妇的房子。他终于交上好运，皆因他遇到慈祥的雷老太(韦伟 饰)。但他能否得到救赎，免于沉沦呢？ 《酒徒》下载观后评论：我很少喜欢一部书，同时喜欢这部书改编的电影。要不书写的又臭又长，要么电影改的像屎。看了【酒徒】，我突然明白了徐知远口中的——独属香港的“乡愁”……有的女人想跟他做爱，有的女人想给他做饭，有的女人想让他做文章……但她们终究都选择了钱。她们爱他的忧郁，他的才华，也因此离开他。一个理想主义者，一个严肃文学作家或许活在任何时代，都觉得是最坏的时代。有一段男主与编辑的讨论很有意思：“我们为什么写不出【战争与和平】那样的书？”我猜，活了一整个世纪的刘以鬯，即使被称为“中国意识流小说之父”，他仍是对自己不满意的……对中国文学不满意，甚至对世界文学嗤之以鼻。哦，但是他爱海明威，也借海明威自比。另外，我终于知道，我一直迷恋张震的原因了，性感原来是随根的，老爷子比他更有魅力。看这个电影的故事有一点类似 王家卫的风格，放在旧时代的香港，然后依然是灯红酒绿和旗袍，香烟，酒。只是色调上面采用灰色为主色调。。。而且主题也是形散神聚的样子，讲述这一个颓废过客的一段段的故事。。。可能在整体风格上面没有王家卫那样的鲜明和突出，所以给人的印象稍微单调了一点。 看到主角，我总是无意和郁达夫笔下的那个卑微的，无助的男主角联系起来。给我了一种《人间失格》和《小公女》的混合味道。有太多情绪，它们虽然激烈，但同时却很难用语言表达出来。//没看过原作，所以不好对它作为一部改编电影是否优秀进行评价。只谈电影本身的话，全片碎片一样的剪辑和意识流味道浓重的叙事方式，都给我了一种醉酒状态的迷幻感。很符合整个故事想表达的信息，对我个人来说这种呈现方式的体验也很好。这四颗星不是给剧情的。坦白地说这部电影剧情非常细碎，但我很喜欢这种风格和人物。他们从巅峰跌落，在理想和现实间搏斗、妥协，他们因为理想自负，因为性冲动，因为爱懦弱，最终成为行走在街上的没落的影子。我也很喜欢写这样的人物，但不喜欢这种无力感，因为跌落是为了崛起，破灭是为了新生。好吧，苍白也是一种美。一盘潮汕卤味，食材不错(都是美女)(有些浪费?)，但不知怎地卤水不够味，下不了酒。原作者和导演的满腹牢骚无酒可浇，害得我也几回停杯投箸，荷戟彷徨。配乐不给力是么？我找来纳京高同时播放试试。更糟(证明墨镜还是有功夫)。换成L.Cohen一同回锅慢炖，总算对味了。要没Cohen，这电影我看不完。在鸦片青烟一样的音乐里，字幕“这天下午，我在日记簿上写了这么一句：”接寓居珠帘后的写字台镜头向后缓慢拉远。再出字幕“从今天起戒酒。”再接写字台，一只逐渐退出画框的男人拿烟的手。最后一行字幕“但是，傍晚时分，我在一家餐厅喝了几杯拔兰地。”这天下午发生什么？什么都发生也什么都没发生。《傾城之戀》像在朗讀小說為了把祖師奶奶的人物對話留下，這部電影把環境和心理大部分塞進了轉場字幕。劉以鬯、張愛玲的作品也有改得流暢的，但我從來不認為《花樣年華》和《對倒》是同一個故事，至於李安的《色·戒》，李導你真的太溫情了。（這個問題其實應該看劉以鬯的《劉以鬯與香港摩登》再來想《酒徒》影视化的失败是很正常的，刘以鬯的文字、刻画甚至呓语都是很富想象力和幽默性，所以我们认为男主角的失败是一个现实化的困境，而他本人并非全无才华。而在影视作品中传达这样的信息太难了，男主角的形象毫无信服力。文艺作品中有魔力的语言需要通过镜头艺术来表现，这部电影也没能做到。电影基本上完全照搬了小说的故事连其中人物的名字都依着原作没有变更这可能出于导演对小说的喜爱和对已登九十遐寿的刘以鬯的尊重影片的确显得过于温情脉脉比不上原小说与现实抗争的精神力度跟小说比起来电影更注重男主角与几个女人的关系的经营于是不免多了一些些灯红酒绿和衣香鬓影的脂粉气息这部电影很特别的感觉，一半剧情说着普通话，但有香港电影的味道，可是又不全是香港电影的特点。虽然以为结局男主会戒酒，可是并没有，不过也好，这才配得上“酒徒”这两个字。这部电影有个小惊喜，里面温碧霞演的太太的儿子，居然是今天看的《岁月神偷》的进二，因为那场哭戏，发现的。当下少有的文人电影，在主角的身上看出某种遗韵的借尸还魂。电影终归是虚构的，将现实充分美化，在经济条件不支持且居无定所的情况下能活得如此有腔调有仪式感也仅限于电影之中。以文为生的主角徘徊在各色女人之中，纵情却不乱性，他大概是内心向往着另一个世界，烟酒色作为护照。普通话旁白和男主国字脸过于出戏了，简直像领导讲话般义正言辞，很不习惯。后面渐入佳境，酒后迷离、布景和氛围都还原了原著，配乐堪称一绝，仿佛拨开雾就能见着一副六十年代初的香港图景，刘以鬯坐在桌前饮白兰地。电影本身中规中矩吧，这个本子让王家卫拍才有得看。好像已经很久没有看过港片了。喜欢这种粤语，普通话混杂在一起的感觉。张老爷子真是苏，最震惊的是看到演员表才知道荷门和杨露是一个人演的啊！荷门要把我帅弯了，杨露要把我迷倒了，真是厉害～整部电影的色调都让人觉得压抑，但是好喜欢啊。