神圣车行
- 豆瓣评分：7.9
- 片长：115分钟
- 导演：莱奥·卡拉克斯
- 年代：2012
- 地区：法国
- 类型：剧情 / 奇幻
- 语言：法语
- 编剧：莱奥·卡拉克斯
- 影片别名：花都魅影(台) / 巴黎圣骑士(港) / 老千奥斯卡 / 悸动的冬青木 / 霍利车行
- 更新时间：2018-10-01
- 上映：2012-05-23(戛纳电影节) / 2012-07-04(法国)
- 主演：德尼·拉旺 / 爱迪丝·斯考博 / 凯莉·米洛 / 米歇尔·皮寇利 / 伊娃·门德斯 / 莱奥·卡拉克斯
◎片 名 Holy Motors
◎译 名 神圣车行 / 悸动的冬青木 / 霍利车行 / 老千奥斯卡
◎年 代 2012
◎国 家 法国
◎类 别 剧情
◎语 言 法语
◎字 幕 法文
◎IMDB评分 7.3/10 from 1,882 users
◎片 长 115 min
◎导 演 莱奥·卡拉克斯 Leos Carax
◎主 演 爱迪丝·斯考博 Edith Scob ....Céline
伊娃·门德斯 Eva Mendes ....Kay M
凯莉·米洛 Kylie Minogue ....Eva Grace(Jean)
爱丽丝·洛莫尔 Elise Lhomeau ....Léa(Elise)
让娜·蒂森 Jeanne Disson ....Angèle
米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli ....L'homme à la tache devin
莱奥·卡拉克斯 Leos Carax ....Le dormeur / Voix Limousine (asLC)
◎简 介
影片讲述的是一个男人(德尼·拉旺饰演)，在不同的“平行生命”中间穿越，在24小时内先后经历了杀人犯、乞丐、CEO、怪兽以及一名父亲的不同身份。
从黎明到夜晚，再从夜晚到黎明，奥斯卡先生在自己的生命中总是在不断地变换着角色。他时而是大老板、时而是杀手、时而是女乞丐、时而又是怪物或者是居家男人。就好像是旅途一般，他总是在这些人物中间乐此不疲。
看上去他是在表演，拍电影，演话剧——但是，摄像机却总是缺席。
他很孤单，只有塞丽娜陪伴他。赛丽娜是位身材修长的金发女郎，总是在轮胎和引擎的背后，从不现身。她开着巨大的汽车在巴黎和巴黎周边到处转悠。看上去，他就是像是一个杀手，完成着一个又一个目标，从不停歇。
为了追求那些虚无缥缈的东西，为了寻找奥斯卡背后的动机，这个女人的背后似乎隐藏了太多的玄机。
有人知道他的家在哪里么？有人知道他的家人么？有人知道他什么时候会停下来么？
花絮
《宝拉X》导演莱奥·卡拉克斯13年来的首部长片。拉丁美女伊娃·门德丝、流行天后凯莉·米诺参演。讲述一名演员在24小时中的所有经历。卡拉克斯永 远的荧幕化身丹尼·拉旺（DennisLavant）不只延伸他在《东京狂想曲》的正义“屎者”一角，还随一辆万能的白色加长型礼车，在24小时内驶遍巴 黎大街小巷，幻化出超过十种以上的人生角色，情节光怪陆离却不失哲学性思考，证明卡拉克斯仍是法国影坛的重量级鬼才。
《神圣车行》下载观后评论：前些日子豆瓣上最火的问题是“欧陆哪个国家的电影最伟大”，这个问题不出意外地成为了法国与意大利的决斗场。虽然意大利在电影迅猛发展的时期贡献了一批殿堂级的大师，但近些年，电影人才的断层却严重拖累了意大利电影的发展。反观法国电影，有赖于深厚的迷影文化与文学传统，法国导演的人才梯队愈发壮大，在电影题材与形式的探索上也呈现出了多样化的色彩。卡拉克斯作为中生代的作者导演，在《神圣车行》中贡献出了堪称绝妙的元电影思考。开篇导演亲自上场畅快淋漓地解构了电影的目光与观看机制，影院中“闭眼”的观众暗讽了观众对影片内容的盲目接受，从而引出了作为演员在自身信仰与观众喜好上的冲突。当老辣的演员面对无处不在的摄影机，在加长的凯迪拉克中才能找回“自我”，但是演出必然是消耗演员自身的，所以演员回到车上才会显露出空虚与疲态。用一段段带有戏剧开幕和象征意味的登场表演勾画出生活的参演者和参与者的双面人生，或许导演是想借这种形式说，生活是一场第一人称自知且有预谋的表演吧。和同行女人的相遇，是观众在主人公抛开委托后，最真切的感知他内心世界的片段，而这时做回自己的主人公传递地确是在演绎过不同角色，品尝过各味人生后，对自己生命缺失的茫然：女人纵身一跃，男人哀嚎，形色匆匆赶路，投入下一段生活中；有人说这是献给电影的绝书：神圣车行载着一路又一路人把当下电影的各种趋同的形式过了个遍，主人公的迷失最终也上升到所有表演者的迷失。可是回观电影发展，电影本身不就是不断被抛弃之后再不断被发现的过程吗？导演带着悲观的眼睛看电影，我们就看出悲观的事实和美丽。在演艺他人的过程也是在迷失自我的过程。首先电影抛出去一个谜，他一人饰演多角，扮演着不同的人生，那最终他真正的身份是什么？他演绎那么多不同的人生，我们却不知道他来自于哪究竟在做什么，而他所饰演的角色在他人的眼里却又是毫无违和感像理所应当的一样，仿佛每个人都在很自然的去迎合他所饰演的角色。这难道不像现实中的我们吗？在生活中不停的去演绎效仿他人，之后他人不断的再去迎合你你也不断的再去迎合他，大家都不停的去寻求自己，最后又都在他人的人生里迷失自己，这何尝不是生而为人的一种困惑一种寓言那。A：驱使你前进的动力是什么奥斯卡奥斯卡：动力就是，演艺的美丽A：美丽人们说它藏于那些观众的眼中奥斯卡：要是哪一天没观众了那“新巴洛克”：装饰性（人工）/亢奋/激情/躁动不安/夸张/不平衡/神秘且非理性。从碎片（分散的情景）中重构现实，疯狂地分饰十个角色（“非人”表演）并以此组成全片，处处都在强调现代机制控制下的焦虑症候（生存/创作-消耗/何为现实？），视听实验的超现实色彩加剧了奇观的力度（手-钥匙/撕咬/扭曲/唐突闯入的因子/非自然色彩），装饰形式填充满空间（以越界的方式），成为能量的聚集场域。默片-吸引力、歌舞-非自然方式的情感的传递、高度自反性（个人/媒介/社会）。人工环境与自然环境的关联从彼此的分离再到人工环境无限内爆，被超真实的拟象所环绕的时代，人将如何存在？形式主义，但也是一部奇片。像一面表演艺术的透视镜，镜像背后又藏着对生命的窥探与思索。在看不见的摄影机镜头下完成着一幕幕演出，不断死亡又不断重生，不断进入虚幻的空间和角色中，直至再也分不清是角色扮演或是自我本身，但却活了一遍又一遍。怪诞戏谑的反讽和忧郁悲凉的思考同时兼容。这一意义下的主角不仅仅是奥斯卡，是所有表演者，也是所有人类。如同戏剧般的人生，芸芸众生，每时每刻都在角色扮演，时时刻刻都在身份转变，日复一日的惯常里又要面对截然不同的一切，就像完成一个又一个任务，直到迷失，直到麻木。明天早上还是同样的时间出发，但明天晚上你又会住在谁的家里？关于电影产业、电影表演的元电影。十个任务有动作、情色、奇幻、爱情、音乐等类型，对照了电影的数字技术、影像刻奇、时尚元素、煽情泛滥等趋势和问题。表演之间只以“上车”“下车”作区分，演员本身隐身在一个个角色之下，他是“所有人”，是“非人”，也是“无人”。比起《八部半》，更让人想起《未来学大会》，在智能化浪潮下，没有演员的表演还是表演么，没有观众的表演又是什么？“神圣车行”汇聚着无数“造梦”生产线，连机器也面临被淘汰更何况人。片头随着钥匙转动，打开了观看“看电影行为”的空间，而反观当下，或许无人问津的乞丐才是电影行业需要面对的现实。一个人的真相也是谎言，一个人的谎言也是真相。“毫不犹豫的选择 再生。”刚开始看搞不懂，觉得神经。 看完了有点悲伤 一种无论你今天扮演谁 跟谁在一起 做了什么疯狂的事，或者你不小心扮演了自己，都只是一些分不清的谎言，而这谎言刚好是种种自己的事实，也是人的事实。然后每天都要重复这些，接受这些，分辨这些，所以真的很讨厌总是说人生 人生的，因为真的没有一个人适合评判任何人的人生。无论如何 一定要满足自己，无论处在谎言里还是真相里。而我满足自己的前提是，做一个正直的人吧。导演拍得很好 5xing (即使我不喜欢这种题材的 但真的优秀?戏剧影像、以场景为叙事单元，汽车空间串连起各个“戏剧舞台”，场面调度的重心也是情节人物与场景的关系，而不是更小尺度的精神情感。主角的工作是穿梭于不同的场景拍小电影，最妙的是摄影机的双重身份：拍下的既是这部电影又是这些“小电影”（注意这个区别：不是以客观视角拍摄主角拍小电影的过程），于是在观看者的注视之下电影与生活彻底融成一个闭环，真实和虚构、里面和外面、表演和不表演之间不再有界线。美只存在于观者的眼睛，而当人们闭上眼不再“观看”了，追求“表演之美”的意义该归于何处？所以这既是对人生，又是对电影的一次饱含情感的终极自反。【4.6】并无想象力巅峰一说，导演只是把各种意识表象化了。当电影发展到后浪潮，新一代把革新对准电影本身，依然还是反电影，理念超前五十年。表演的必要性就是扮演的想象力，扮演社会，扮演情感，扮演理念一切，扮演想象力本身，遇见猎奇要换哈苏，遇见跳楼的人要惊呼，参透生活本身的戏剧，都和你说了一天只发生一场谋杀是不够的，看不懂你就和大家一起睡吧。脱离电影之后，扮演现实，同时观看模仿不同模式的人生剧本，化为导演的意志渗透他人的剧本交流。情感具象化，无居所等于有居所，无工作等于有工作。记：破墙电影院故事不停切换，跳跃幅度巨大，上下车就是戏的开始和结束，但越到后面越会疑惑戏内戏外的区分。个人觉得这是影像世界像现实的入侵，开始的戏特效和化妆程度很重，到后来在真实世界中毫无预警就吃花的怪人，致命的割伤，普通的父女关系，旧情人重逢透露工作，界限变得模糊，又不时用一段手风琴，临终告别戏和一段音乐剧告诉你这只是戏剧。很有意思的是虽然明确的知道这是假的，但每一段都很有真实感，很能让人入戏，导演似乎在说电影在造梦上能达到的极致是多么强大，而电影的未来，伴随着技术手段的进步，会更加迷人又危险看了一圈影评，发现大家主要有两个观点，第一个观点是反应演员的背后生活状态，第二个就是观点就是戏如人生，每个人每天都在扮演不同的角色，从而失去自我。我想把这部电影看成《野草莓》那样的电影去看：一个孤独老人在不断寻找自我的过程。但是发现第二个观点放在电影里，有些情节感觉并不是特别能说通，但我也无法接受电影主题竟然只是反应演员背后生活状态这种浅显的寓意。。这个寓意每个人都深有感触，没必要格外去说明，也许导演是在哀叹电影的即将消逝吧。刚开始有点不知所然，知道是在扮演，但是不知道到底底在哪，退出来看了下其他人讨论又继续看，不过动作捕捉那段性爱那个倒是很有感觉，嗯，大概就是看起来很性感，又很享受的样子，然后就到吃花那段，绿衣服红玫瑰，很好看，咬掉手指那吓我一跳，后面结尾想了想是假的假的，到他遇到简那里，觉得好像终于看到了他的真实东西了，果然有些东西是要自己去做，体验了，完整才是会有自己的感受和理解，今天还看到友邻说的，人生体验感是你去体会过了，独有的，。（Art11观影）不同于导演之前的电影《男孩遇见女孩》《坏血》《新桥恋人》，这部更加天马行空了，依然是导演个人风格十分明显的电影，用剧情片的思维根本理解不了，属于抒情片。导演试图把演员、观众、人生、情感等等联系在一起，有几个故事挺有冲击力的，狂人的形象太突出了，就是故事有点短，《东京！》里的故事会更加完整且更具讽刺意味。女演员跑上楼顶俯瞰的就是《新桥恋人》里的新桥。“美丽，他们说它藏于观众眼中，要是哪天没观众了呢？”
