灵欲春宵

• 豆瓣评分：7.9
• 片长：131 分钟
• 导演：迈克·尼科尔斯
• 年代：1966
• 地区：美国
• 类型：剧情
• 语言：英语 / 拉丁语 / 西班牙语
• 编剧：恩斯特·莱赫曼 / 爱德华·阿尔比
• 影片别名：谁怕弗吉尼亚·沃尔夫
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1966-06-22
• 主演：伊丽莎白·泰勒 / 理查德·伯顿 / 乔治·席格 / 桑迪·丹尼斯

剧情描写教授和他的妻子发生了矛盾冲突，妻子设下圈套，请一对很有才华的年轻夫妇吃饭，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系上存在的问题，通过对上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。第39届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)恩斯特·莱赫曼 第39届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)迈克·尼科尔斯 第39届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)理查德·伯顿《灵欲春宵》下载观后评论：婚姻与爱情是人类永恒的主题。从《谁怕弗吉尼亚·沃尔夫》到《毕业生》迈克·尼科尔斯一直在探讨两者与生活之间的关联。面对这一捅就破的婚姻男主选择了忍让，那是因为他知道在这段关系中他处于劣势的地位，女主之所以强势是因为她越来越觉得这个枕边人不能满足自身想要的种种一切。这不仅讲的是一个关于门当户对的故事，这是一个永不过时的电影，不是因为它创造的十三中五的奥斯卡奇迹，而是揭示了知识分子的虚伪与丑恶以及危机婚姻中富含的一切元素。泰勒将她的女王范从《埃及艳后》移植到本片，只是用歇斯底里的蛮横替代了性感妖艳的高贵。让人不得不服更是黄金时代的名不虚传，在《婚姻故事》大热之时，早在60年代这部幻灭神作已经给出无情的警告：女人不要被披着光鲜华丽外套的道貌岸然者所迷惑，而应该用人性中的真善去审视一个男人。反之亦然。看完想起《时时刻刻》结尾VW的画外音‘要直面人生，永远直面人生；了解它的真谛。最后，了解并爱它的真谛，然后，把它放下’。一场后半夜的饮宴，借G称之为‘真相与幻觉’的游戏，夫妻两人抛开在人前伪装的体面，把二十年婚姻中埋藏的苦涩、失望、愤怒、猜忌、压抑尽数释放。在‘游戏’中，主导者以为可以掌控进程和节奏，从而将真相揭示的情感代价置于可控范围。然而部分真相不是真相，全有或全无的属性意味着揭示的过程必然不断升级—如M说的‘全面战争’—当多年来维系感情的最后一个幻象也被戳穿、真相时刻全面到来之际，二十年的婚姻可以承受这一切吗？天亮的时候，G又一次唱起‘谁害怕VW’，当M握着G的手，说出‘我害怕’时，两人是拥抱抑或放弃了真相？看破不说破的默契要悲剧，直面真相可能也要悲剧，感情和婚姻之所以那么难，赌注太高是谁，在弗吉尼亚感到恐惧？爱与恨融化之后，都会化为一滩泥水吗？如果我们欣赏美貌，就一定要拥有吗？世间最热烈的情感，能抵御时间的业力吗？我付出了全部真情，就能得到回报吗？那些错过的人和事，还能找回来吗？……在24岁的年纪，我们总以为长夜未央，在夜幕的庇佑下无所顾忌的剖心挖肺，玩弄复杂而精妙的游戏，但人总免不了打碎杯子，弄花眼妆，呕吐不止……有些人生不出孩子，有些人硬不起来，有些人无法控制情绪，有些人听不懂别人讲的话，有些人的头发像泥塑一般簌簌往下掉，用手一抠，满掌都是苦涩的泪痕……四年了，四年之后依旧意难平，事难成，情难解，恨难销，我依然记得当时的热血和气勇，但容颜已变了啊，我如此，你亦如此……一年里黑夜最长的日子过去之后，天亮了，早晨是礼拜天，一整天都是，该睡觉了，会变好吗？我不知道。危险感气氛和foreshadowing比ntlive版本营造得更好一点（medium为电影的好处）。我个人也觉得Martha和George安排在这个年龄段更好一些。挥霍已经摇摇欲坠却仍然因其存在而危险的性魅力的Martha和（the image of）Courtney Love、June Miller算不算一个type呢。George让男的男的来演好，比让女的男的演好，因为痕迹比天性重要。两版各有各的好吧还是。四位表演都很好（壮硕种马果然英国男孩演不太出来呢），但Taylor女士特别好，太好了，出神入化，跪了！猜想这出戏演电影比戏剧更累（一遍又一遍才达到最后的黎明），别说两位还是真实夫妇，what intense emotions are they experiencing8.5/10.本片根据舞台剧改编，大部分场景都在室内，所以台词和演技就显得非常重要了。这应该是我看的第一部由伊丽莎白泰勒主演的电影，也是她的演技巅峰，为此片她不惜增肥30磅，使得时年34岁的她好像40多岁的的半老徐娘，风韵犹存，仍能招蜂引蝶，勾引的动年轻人。她对丈夫理查德伯顿失望已久，多年来互有怨气，互相嫌弃，但还没离婚，因为还有旧情。伊丽莎白泰勒在片中非常强势霸气，衬托着理查德伯顿的软弱可欺，被戴了绿帽子还能忍气吞声，强打精神要面子，还不忘教训嘲讽年轻人，真是可怜之人必有可恨之处。伊丽莎白泰勒凭此片获得了第二个奥斯卡影后，年轻夫妇中的妻子桑迪丹尼斯获得了最佳女配角，其实我觉得理查德伯顿的演技更优秀，可惜与影帝失之交臂。猎枪雨伞的设置真是神了！非常喜欢妻子这个角色，一直以伤害丈夫的方式宣告悲哀才是她最后的避风港。她仇恨任何可能将她从她的神圣痛苦中驱逐出去的人，而唯一可能成功的那个正是她的丈夫。中年人无子之痛，《回来吧，小辛巴》中的夫妻向猫与租客寄托，《雨天的迎神会》转向巫灵之术，此片则是埋进虚实交错的酒后游戏。无论是如前两部一般沟通奏效达成了一定的和解，还是像本片一样停留在悬置状态，都极好地表现出了两人若要长久地共生在同一种痛苦中所要求的那类极深的爱。正因如此，我尤其喜爱这一类的剧本。能够忍受不能忍受之事，所以扣下扳机弹出的也只是雨伞。在同一个现实中流出的眼泪结成冰化进酒里，然后再去做同一个游戏，寻求同一个幻象。对同样的剧本，电影版体现出一种强选择性的hiddenandhighlight，不光是动态的景框，还有放大了的人物（调度在脸庞之间）和放大了的声音（更能轻声低语），尼科尔斯让人物穿过明暗光影，构成前后景的透视，这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔，更重要的是，用正反打、运动镜头、快剪这些技术，对场景和视点进行迁移，给予心理变化以物理空间转换的背景，草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用，但也损失了一点戏谑的强度（比如在绿帽时读《西方的衰落》）。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在，而每句话都会实现它自身，不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想，但我们必须假装能。”8.7/10 #补评（我到底是欠了多少短评没标）剧本极佳，片名的翻译并未如原文一般指出弗吉尼亚伍尔夫，虽然其本人甚至于作品都未在影片中占据重要位置，但其作为一个引子指向这对教授和校长女儿的夫妇的故事。两位主角的演出的确酣畅和爽快但是隐隐透露着“熟练”的感觉，缺乏生活中的一些钝器，些许和剧本的锐度有关。深度拆开美式人文知识分子的面纱，不依靠展示/还原当时场景就通过对话构建了复杂的背景故事（符合其原作为舞台剧的形式）室内室外的切换转移虽然仅限几处但也算给观众留了气口去调节，并不是完全的封闭的空间。室内的装饰，书本，绘画都隐藏部分可供剖解的元素，正如人文教授的职业一般。酒越喝越多，嘴越来越毒，话越说越难听，嗓门越来越高，心里越想越窝囊，怨念越来越深重。酒越喝越醉，夜越来越黑，八卦越听越有趣，笑声越来越放肆，脏话越讲越顺口，话题越聊越猥琐。酒越喝越上头，舞越跳越性奋，身体越贴越紧，游戏越玩越过火。酒越来越清醒，天越来越亮，人越来越冷静，心越来越狠，报复越来越致命，高潮越来越荒诞，头脑越来越理智，身心越来越疲惫，对话越来越温情，生活越来越虚伪。三个月后，‘大地之母’玛莎发觉自己怀孕了，好戏又开始了。婚姻生活就像一把玩具猎枪，按下扳机，你不知道它会射出一把雨伞还是一发子弹终于看完了，对话的功力很强，可以看出来是有过更深的思索的，没有流于事件的冲突（而比如我爸妈吵架就是这样？。。），这点比《婚姻故事》里面的吵架厉害，两个老主角都很聪明。细节很多也很真实，比如男主被激怒以后不停的说话来缓解冲击和焦虑。前半段很神经，后半段味道就挺杂了，混合了荒诞、空虚、挣扎最后又放弃犹如两个人在大海里只能相拥只能淹死（就像玛莎评价发怒时的乔治说：“被淹死的男人”，她总是很清醒而无助？因为“他会把身边的人都拖下水”），时间会继续下去，没有儿子，只有god damn it的两个人的生活。7.7 奥斯卡历史上一部很具意义的电影，也是李安狂赞的电影，伊丽莎白·泰勒二获影后之作。看似反常的极端戏剧性包裹的是永恒的婚姻之殇，剧本密集的台词再给电影隐性的内核复魅，而纵深镜头尤其是手持在黑白电影中的早期使用在给电影祛魅。剪辑和空间上对于密闭环境的打破使舞台剧剧本焕然一新，教科书级别的改编。“人们从未忘记过真相，他们只是越来越乐于撒谎。”无法剥离的恨来自于永远无法满足的对对方的期盼，婚姻的厮杀到最后没有报复成功的欣慰只有意味深长的迷惘。爱情与痛苦永远如影随形。和《长夜漫漫路迢迢》有一些相似，自从看了《八月：奥色治郡》就非常喜欢这种风格的电影。看完后不觉得它仅仅靠对白支撑，有几处镜头切换和画面构图也真的很妙。你们相互依恋，却又相互折磨，试图用幻想和谎言继续着这苟延残喘的婚姻。然而当你们回到家，“what a dump”几乎脱口而出。在丧失理智的那一刻你们终于意识到：让人感到痛苦和绝望的其实是无尽的空虚。“Who’s afraid of Virginia Woolf?”“I am.” She said.此时天终于亮了。太精彩了！虽然是舞台剧剧本，但是改编的很好，发挥了电影的优势。伊丽莎白·泰勒和伯顿的表演太精彩了，虽然是夫妻档但是张力十足，四位演员最终都提名了奥斯卡表演类奖项。除了表演，摄影和剪辑也很棒，一些长镜头配合演员的演技，真的是太过瘾。爱情和婚姻成为苦痛与负担，幻觉最终被撕碎，而太阳升起一切还要继续，这种无力与悲哀，大概预示着即将到来的性解放和美国传统家庭欢彻底颠覆的70年代。后来波兰斯基的《杀戮》在演员和故事构想上大概很受《灵欲春宵》的启发。