随心所欲

• 豆瓣评分：8.5
• 片长：80分钟
• 导演：让-吕克·戈达尔
• 年代：1962
• 地区：法国
• 类型：剧情
• 语言：法语
• 编剧：让-吕克·戈达尔
• 影片别名：我的一生 / 赖活 / My Life to Live
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1962-09-20
• 主演：安娜·卡里娜 / Sady Rebbot / André S. Labarthe / Guylaine Schlumberger

主演：安娜·卡里娜 / Sady Rebbot / André S. Labarthe / Guylaine Schlumberger导演：让-吕克·戈达尔语言：法语 地区: 法国 编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情上映时间：1962-09-20 别名：我的一生 / 赖活 / My Life to Live用户标签：法国,戈达尔,新浪潮,法国电影,JeanLucGodard,让-吕克·戈达尔,Jean-Luc_Godard,1962片长：80分钟imdb编号：tt0056663影片讲述了女主人公娜娜（安娜·卡里娜 Anna Karina饰）如何从一名普通售货员走上卖淫道路的悲情一生。娜娜厌倦了售货员的生活，想要成为一名演员，可命运却让她陷入了出卖肉体的色情深渊。她越是深入生命的深刻意义，越是怀疑生活的本来面目。命运辗转，就在她终于遇见她的爱人 时，命运又再一次跟她开了场玩笑，死在了皮条客的枪下。看似凌乱毫无关联的章节，充满哲理如呓语般的台词，为了“拯救灵魂而出卖肉体”么？影片抛掷给我们的又岂止是这一个问题。《随心所欲》下载观后评论：中国电影资料馆|第一部大荧幕戈达尔，也是第四次接触戈达尔的作品。每次看戈达尔的作品总能刷新我现有的对于电影的认识。一个把身体借给他人，把灵魂留给自己的女人，用自己的生命去践行新浪潮的真核，即随心所欲。一个不停追问生命意义的妓女，把肉体出卖给自由的罪人，最终在荒诞的街头枪战中倒地，宛如一只忽然炸裂的气球。独特的拍摄手法，不断探寻影像表达能够延展的极限。文本与图像的相互剥离让部分台词与画面并不在同一个频道，试图用文学性更强的台词来表达更多的带有哲学意味的内容，一时间无法消化。不规则的剧作结构，不确定的冲突和呓语般本能性的交流让整部影片都显得让人捉摸不透。但其制作手法上的创新性，考究的摄像和把冗长的对话变得易于接受的奇妙方式（镜头与场面调度）足以让人大开眼界，受益匪浅。第一和第二部分采用背面拍摄与移动长镜头。第九部分的独舞展现了夹缝中生存的女人依旧保持活力。而在十部分娜娜站在贴满标签的墙上时，她已经完成了从人到被消费的物的转变。之后第十一部分的探讨牵扯到柏拉图以来的西方逻格斯传统，言语表征逻辑，这与中国人很不同。还有莱布尼茨的伦理观念。戈达尔在此片中展示的是资本主义社会人的物化与人该如何存在的问题，为何要在咖啡馆“二智者问答”中采取各一镜头而非同框或者过肩？个人认为还是在说个体化的自我拯救，需要自我肯定、自我寻找存在之意。而镜头语言有的地方略显生疏，总体非常流畅。值得一提的是娜娜虽然是个悲剧性人物，但是却被卡里娜她自带的气质演的纯真且充满希望与想象力，如对位的电影院贞德一般。以至于最后被当成商品“交接”时，死亡使人大骇且挽殇。开篇的背影很出彩。戈达尔好像总是能表达好两性之间的contempt，女性无奈等细微情感，悲喜剧边缘试探，影像surface下作为观众总有种被戏弄的感觉，他在展示的真的是他想说的吗？对应结尾处谎言语言的讨论；intertitles是文字，影像像是即兴表演。镜头语言大胆，街景从右转到左那一突兀的镜头预示着女人急转直下的命运。她的脸总是处于画面下方1/3处，被独特的氛围包围着。give me a smile有前作要女人笑不然就strangle的典故。唱片机，弹丸，法国街景…好像怎么也看不够。画外音女人问妓女规则那部分的剪辑印象深刻。是目前看过最好看的prostitute题材片。他是被女性脆弱和美inspired的导演，真是羡慕这种inspiration和talent“艺术和美景才是生活——我羡慕你——我爱你”——Do you know anyone who knows right off what he loves? No. when you’re 20, you don’t know. All you know are bits and pieces. You grasp at experience. At that age, ‘I love’ is a mixture of many things. To be completely at one with what you love takes maturity. That means searching. That’s the truth of life.用一种冷静平稳而兴致勃勃的目光注视着一切。摄影机的纪律阻止了我们用情节剧的方式解释娜娜的生活。片中有种干巴巴的法国逻辑，每一项陈述的前面似乎都带有一个听不见的“当然”。她等待，喝酒，抽烟，上街，挣钱，把自己交给遇见的第一个皮条客，放弃对自己生命的控制权。有一场戏是她笑着对一个自动点唱机跳舞，我们能匆匆瞥见有一个年轻女孩在她的内部，在她的灵魂里。其余的都浮于表面。我们随着摄影机的视线而看着娜娜第一次过她的生活，没有预先排演。它清晰，收敛，不动感情，唐突，然后就结束了。这是她要过的生活。——《伟大的电影》P.S.与圣女贞德混剪的妓女女主流泪的镜头十分出名、眼熟，而皮条客与女主对话巴黎妓女现状又十分讽刺，其余部分还是那么破碎、令人分神。7.2/10戈达尔这一部疏离感和破碎感真的太浓了：浪潮典型的“分幕”，大量的背后镜头，无心理独白，几乎一整幕哲学对话、“工作者”要领。除了贞德、开头和老头聊天部分，大部分时间很难让自己十分感性的去享受，（可能是Nana的存在感不如其语言吧）不这么入戏…鸡的隐喻和故事把女主的三个层面概括的很具体：outer、inner、soul。穿插的哲学台词也很值得细品（萨特、柏拉图、etc）。与此同时品“品”的过程，如同电影11幕的思考和沉默两面形成的莫比乌斯环，别有一番韵味。剪辑还是太“浪”了哈哈。影片整体步调较快且易懂，比起戈达尔其他影片更老少皆宜哈哈，不乏“精彩”的片段。（那首歌：Ma môme — Jean Ferrat )看一部外语片，尤其是欧洲文艺片，字幕太重要了！！我这是看了个什么狗屁字幕呢！！翻译得也太没逻辑了吧，天，疙瘩，这一部，我先不说话了……我没资格，我看完了和没看差不多嘞555想了想还是记点啥吧十二个段落喜欢那段对妓女工作的讲解影片风格还是戈达尔一贯的自由和浪漫，忧愁，偶尔的调皮，起舞，充满哲思的对话……镜头语言的创新。片头拍两个后背讲话片中男女交谈时反复的摇镜头台球室的起舞餐厅的哲学交谈（字幕翻译原因我是一句没看懂，但是我突然想起疙瘩另外一部影片《精疲力尽》中关于“虚无”的对话，很喜欢。）旁白、静场、模仿默片添加字幕男人念着书，安娜与墙上的照片形成了一种美妙的对应。电影史上说戈达尔的贡献在于发明了跳切、快速剪辑，并把好莱坞电影中的模式挪用、借调到电影中，突出人物内心精神活动，但当自己真正的看了他的作品后，发现戈达尔最大的魅力在于，擅长用一种艺术的方式讨论人与人的关系，人与生活的关系。这是看的第一部戈达尔的作品，真的很喜欢。影片大量的对白，讨论生活、爱、逃避、言语、沟通等，不觉得闷，反而很期待他能带领我去思考，在讨论爱与生活时特别有共鸣，每一句都能恰好的表达我的内心活动。我甚至开始有点能理解妓女这项职业。尽管这部影片由于时代久远，在声音方面做得不足，但恰巧由于时代的原因反而有一种美妙的间离感。«L'amour est une solution, à condition qu'il soit vrai.»才意识到第十一幕剧中的老爷子是Brice Parrain，真哲学家客串。62年的戈达尔，好像陈年美酒，值得细品。虽说讲prostituée，却处处有女性意识——面对圣女贞德默片的哭泣，拒绝接吻，关于责任的解读，台球厅里的舞，咖啡厅里的哲学论题。爱伦.坡的故事何尝不是戈达尔与安娜的故事呢？艺术创作终究以其作为土壤的现实映射这一本身的消亡为代价，安娜的觉醒必然以安娜的死亡为序章，多么残酷而柔软的戈达尔。沉浸在电影营造的氛围中，音乐很美，女主自身以及镜头对女主的存在主义式的呈现，漂泊无依的灵魂和追问，渴求真爱、尚存的一点纯真之心，随心所欲实则心灵不安物质缺乏保障的生命状态，女主跟随音乐富有带感独舞的一段是诱惑的名义下，欢快纯真对自己生命活力的肯定与彰显，枪毙一刻是猝然也不会有后续的，就个人，生命短暂热烈又如浮萍漂浮不安随时无声得离开这个世间，无人记挂，就个人与他人，生活就像是欲望的交易，真实与情感难觅，女主被审问时，困在阴影中，前面是警察，后面是禁闭的窗，窗外是明亮的世界，她就这么一直困在追问随心所欲中。暗流涌动的背景音乐如同一只恶魔的手推动着安娜缓缓走向悲惨的深渊，结尾更像是轻描淡写一般，被两伙人一人一枪击杀在路旁。很突兀，但又在情理之中。虽然全片360度展现着安娜的美，但依旧没什么未来可言之。一段一段的故事散淡着记叙，有默片中圣女贞德的罹难，有妓女的详细从业说明，一处旅馆成为了妓女们的工作聚集地，安娜的浪漫独舞，无数街头四处寻觅的应召女郎，咖啡馆偶然遇到的讲述生命意义和思考致死的哲人，迷恋上图画中妻子的画家，当然还有那永恒不灭的凯旋门，以及借不到的2000法郎，一同构成那60年代巴黎的氤氲。事实上那些目睹了肖像的人无不将其称之为奇迹，以此来证明这幅画像的力量不亚于那位被他形容的无与伦比并深爱着的女人...他的眼睛极少离开画布，即便是看看他的妻子，他不再理会用在画布上的色彩是否和坐在他身后的她样貌一致；许多周过去了，除了含在嘴里的笔刷和眼中的一点色彩，他什么也看不见，但画面上那位女士的灵魂却跳动着，好似灯中的火焰...良久画家倚着门框，就在他刚完成的作品前，他凝视着，突然他开始发抖、颤栗、惊骇、放声大哭“这才是它真正的生命！”蓦地，他转过身去问候他的爱人，她死了。(8.7/10)3.5 重看。诚如桑塔格所言，严肃对待复杂多义的思想，必须要创造一种全新的电影语言，疙瘩反叛且看似没有他法的被动方法，既是运用各种斩断“优质电影”与其他亟待被“批判”的电影们的叙事链条、因果律等手段，拒绝它们来肯定自我的选择，被判定为不得不自由与真正自由的一线之隔，全靠分别心使然，所以全新语言内的言语-疙瘩的妓女娜娜/现实妻子安娜·卡里娜，在桑塔格笔下结尾处给与封闭解脱的胆怯失误，于我则是疙瘩他选择承担相应责任的绝对性，是人本人道的，也是疙瘩至今依旧忠于的左的体现。