飞向太空
- 豆瓣评分：8.7
- 片长：167分钟
- 导演：安德烈·塔可夫斯基
- 年代：1972
- 地区：苏联
- 类型：剧情 / 科幻 / 悬疑
- 语言：俄语 / 德语
- 编剧：安德烈·塔可夫斯基 / 弗雷德里克·格伦斯廷 / 史坦尼斯劳·莱姆
- 影片别名：索拉里斯 / 星球疏拉利斯 / 梭拉丽斯 / 索拉瑞斯 / Solaris / Solyaris
- 更新时间：2018-10-01
- 上映：1972-03-20(苏联)
- 主演：纳塔莉亚·邦达尔丘克 / 多纳塔斯•巴尼奥尼斯 / 尤里·贾维特 / 弗拉迪斯拉夫·迪沃哲斯基 / 尼古莱·格陵柯 / 安纳托里·索洛尼岑 / 欧嘉·巴内特
主演：纳塔莉亚·邦达尔丘克 / 多纳塔斯•巴尼奥尼斯 / 尤里·贾维特 / 弗拉迪斯拉夫·迪沃哲斯基 / 尼古莱·格陵柯 / 安纳托里·索洛尼岑 / 欧嘉·巴内特导演：安德烈·塔可夫斯基语言：俄语 / 德语 地区: 苏联 编剧：安德烈·塔可夫斯基 / 弗雷德里克·格伦斯廷 / 史坦尼斯劳·莱姆类型：剧情 / 科幻 / 悬疑上映时间：1972-03-20(苏联) 别名：索拉里斯 / 星球疏拉利斯 / 梭拉丽斯 / 索拉瑞斯 / Solaris / Solyaris用户标签：科幻,苏联,1972,悬疑,剧情,经典,爱情,人性片长：167分钟imdb编号：tt0069293心理学家克里斯•凯尔文（Donatas Banionis 饰）在飞往索拉瑞斯星之前来到儿时的父母家与当年的索拉瑞斯飞行员亨利•伯顿（Vladislav Dvorzhetsky 饰）见面。伯顿警告凯尔文索拉瑞斯星上会有不可思议的奇事发生，但后者并不以为意。凯尔文离开前，当 着父亲（尼古莱•格陵柯Nikolai Grinko 饰）的面焚毁了自己的个人物品。凯尔文到达索拉瑞斯星附近的太空站后，对科学家奇巴瑞安博士（Sos Sargsyan 饰）之死进行调查，却发现自己多年前已经去世的妻子哈莉（Natalya Bondarchuk 饰）竟突然出现。惊慌失措的凯尔文与太空站上另三位科学家讨论该如何面对怪事，却发现原来每人都深受其扰，不明就里……
本片被提名1972年戛纳电影节金棕榈奖，并获同年戛纳电影节评委会大奖和国际影评人协会大奖。第25届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)安德烈·塔可夫斯基
第25届戛纳电影节主竞赛单元 评审团大奖安德烈·塔可夫斯基
第25届戛纳电影节费比西奖安德烈·塔可夫斯基《飞向太空》下载观后评论：昨天看完已经三点直接睡了。现在醒了……刚看完的时候我对电影的意识部分大概只到达，人如何面对自己的记忆（或者说潜意识的记忆）。现在醒来脑子里出现了电影缓缓流动的画面，又觉着老塔大抵上是在问，你能不能面对真实的自己？能不能和真实的自己相处？那这样一来几个情节就变得有意思了。男主角在太空舱拔腿回去找“妻子”，跟她说我错了。他在梦里轻呼自己的母亲，跟母亲道歉。包括最好父亲那段戏这些事呀……不可就是以前的那个桀骜不驯的他绝对不会做的么。（或者说有些做的慢，比如吵架后了解妻子却三天后才联系导致悲剧发生；明明很爱母亲，只是因为母亲一开始不太接受妻子，就立刻离家出走，等等）所以，以前他是真的不爱她们吗？还是他只是不知道该如何相处？又或者那个“桀骜不驯”本身把他给困住了？不知道…… 很喜欢几个镜头，谢谢啦。终极的哲学恐惧现代自然科学瓦解了过去充满谬误的认知体系，又生成了新的蕴含悖论的世界观，终究摆脱不了基本哲学问题的桎梏。客体是可以被主体认知、改造甚至征服的吗？意识与物质、思维与存在的关系这一亘古不变的永恒母体贯穿全片，且被置于索拉里斯的背景下。当尚超越科学范畴之内的意志、情感被索拉里斯星具象地投射到尚未被科学解释清楚的物质载体上，当人性被建筑于非人的物质基础之上，意识与物质、思维与存在的关系又产生了紊乱，撼动了唯物主义的信条。人们或在认知结构失效引发的谬论中，走向自我毁灭；或用科学教条去衡量、扼杀未知之物，阻隔与索拉里斯星的交流。或悟到认知正是上升而折磨的——唯有真理在死亡前永葆神秘，唯有当爱、感性等形而上的诉求超验，人们才能在折磨中寻觅意义，像男主最后一般在伊甸园中拥抱终极的价值电影十佳第四。塔可夫斯基的作品中唯一令我精神上出现恍惚的一部，权衡镜子与潜行者选择此部。在地球之外的太空科幻语境中制造出巨量的纯影像，直接射入观看者的意识深处。索拉里斯代表着人类认知的终极，代表着神秘的意识之源，索拉里斯海亦是思维之海，索拉里斯星亦是地球，索拉里斯学即是人类学。索拉里斯是他的改编科幻，也是他的自我创作，他对于世界的观点都一如既往地如水般渗入其里。二零一八年十二月三十一日跨年重温。当红发女人以晨曦为背景再现时，我震撼得没能抑制住脱口而出的惊呼。一旦那音乐响起，诗性的影像就如约而至，记忆的混剪，雪原版画的摄影，失重的飘浮。女人死去又重生。哲理和科幻的交响，对人类本质的反思。飞向太空之旅是对真理的短暂一窥，而结尾意味着在真理的永驻，归乡便成为了永远的不可期。空中漂浮那段居然看哭了好久没有体会到“美哭”是什么感受了之前只看过塔可夫斯基拍的《童年》，其他的不敢看，怕自己被闷得受不了睡过去。事实证明，这部电影的节奏是真的很慢很慢，塔可夫斯基的电影似乎特别注重静默和慢节奏的场面调度，前面40分钟除了对于solaris星球探索主线剧情布下的一点悬念以外，其他的部分真的让我近乎睡着。有些地方抽象得让人抓狂，是完全超越理解力无论如何努力也够不到的沮丧。每一个部分拼接起来，却非常有力量，尤其是太空站漂浮的那一段真的可以震撼到让人落泪。影片的主题大概就是人类对外星系的探索其实是回到了人对自身的认识，没有内省和羞愧，只懂得征服和狂妄（虽然和原著小说的构想还有纵深不太一样）。这部电影可以和《2001太空漫游》作对照阅读。需二刷。本片与[2001太空漫游]和[阿尔法城]一同被视为哲理科幻巅峰之作形而上学，超验主义。导演对全人类的爱和陀思妥耶夫斯基式的哲思与库布里克形成对比，他认为人类让科技变得无道德，导致工具理性至上，因此转而向内进行探索。与一般科幻片不同，本片仅以太空作为塔式哲学的媒介，由广泛外在向内在深入自省与拷问（内心）。索拉里斯海仿佛一面映射人性的镜子,投射出人类亘古难解的关于自身的弱点与疑虑摄像。缓缓流动的诗意流动长镜头，节奏考验人心，但令人回味无穷：推拉摇移；镜子；雪地生火，海洋漩涡，云；前后湖畔水草闭环式叙事；水元素构成视觉符号系统，氤氲烟雾声音。工业噪音；配乐空灵忧伤恐怖孤绝；巴赫管风琴几个镜头：水草，30秒失重，海洋，暴雨，神乎其神的大师级结尾我不相信有看前四十分钟没打过一个哈欠的人，长镜头太长，动作太慢，剪辑太慢，着实看着难受。好在我坚持下来了，原本以为是正经科幻电影，谁知道吃了一嘴狗粮。片名还是叫索拉里斯的好，飞向太空这名字很是误导人。看到影片后面忽然惊觉地球上一切的生命甚至象征都是好的，水草，浮萍，小孩，到大雨（蚊子蟑螂就赶快死吧）。哈莉让我想起了银翼杀手，真的是“more human than human”，人之所以为人真的不是靠固定的实物来区分吧？人为人是因为有了人性，有了爱。看完是感觉看了一首冗长的诗，里面每一句话（每一个镜头），每一个词（每一次运镜）都很美妙，但是将近三个小时来读懂一首诗真的太慢了。因为爱无法用科学来解释，所以爱才是真正的科幻吗？塔科夫斯基的片段化哲学论述总伴随着环境叙事，而这种“叙事”又含有极强的标题功效当科技化只生成于人物的口述，“理”就成了某种掠影化的内在主源，以索拉里斯代表的“幻”变至对位的客观陈列奇景；靠老塔注重的“内源乡愁”和“空间乡愁”推动“理”“幻”之辨，最终解构了“存在”的定义——若只以人类的生物活性表示其存在属性，就只是概括了装置机体，完整的人类体还包括装置空间中所构造的理性“漫游”和装置外部所赋予的神性“压迫”两个影像片段：汽车漂流：“目”做潜行，潜行固体之海， 在绝对清晰的漫游路径下，“观看”成了不完全的“压迫”产物（人物心理运动未知）场景影像：“观看”成为漫游，“环境”成为压力，或因翻涌的惊悚，或因无依的情絮人究竟需要什么？这终极的问题也许只在终极的时刻才被提出，一切都匆匆忙忙，幸福的人从不被这些恼人的问题打扰。在太空站中，三个科学家都有一扇不愿被打开的门，里面是由他们意识所造就的“客人”。碧波中摇曳的水草，打在中式茶碗里的雨滴，索拉瑞斯变化莫测的海面…… 到处都有湿漉漉的美。比起《2001太空漫游》，苏联的飞船简单得多，他们有纸质书的图书馆，甚至还有有烛台。但与美国飞船处处提醒人们，故事发生在未来，发生在未来的太空不同，苏联的飞船仿佛在强调着人们感到孤独的问题。人是由记忆构成的，是由爱定义的，科学与理性能拯救我们吗？记忆深处那个拨动我们脑波的人能拯救我们吗？还是别的什么？索拉瑞斯的海向我们如是发问。上下兩集看了兩天。是一種奇妙的觀影體驗。跟著很多那些無限推進放大的鏡頭，更加清晰地看清一些東西，但卻也遮蓋了鏡頭之外的所有看不見的未知。於是這些慢慢生長出來的恐懼，似乎不是因為看到什麼而害怕，反而是因為不知道在認知之外還有多少我們的“不知道”。也許人類真正恐懼的其實並非死亡或虛無，反而是恐懼永無止境的生，反復死而復生。電影有彩色、黑白與棕色三種色彩。在觀影中的很長一段時間裡，始終沒有想清楚這些不同色彩的鏡頭段落，它們在表達著一些什麼差異。黑白類似客觀記錄，彩色類似情感世界，而這試圖區別的外在客觀真實和豐富的情感感受的一切影像，似乎也沒有讓人類分清何以為真。05/271、立意有意思，要是有个牛的导演把它拍成主流科幻片就好了（不是索德伯格）。看老塔的这部，前半部分的悬念感十足，但到后半部分就不是玩悬念的了。2、地球人不知道索拉里斯星发生了什么，是因为太空站的科学家都闭口不言，而发言的飞行员却不被其它人相信。语言是无力的，说了也没用，太荒诞了。3、“哈莉”自杀是因为如果克里斯陪他，那么他将注定在这个太空站上度过一生；如果回地球，那么已经爱上他的她又撕心裂肺。对于这个无解的矛盾，她绝望了。4、片尾的家乡，是星球弄出来的还是真的回了？没有给出答案。5、很多镜头太缓慢了。[特色片断：中微子人刚出现时的神秘和惊悚]未必很符合原著的内涵，原著是外向的，这部电影是内向的。尽管这样，仍旧将题材发挥得很好。“请相信我，我现在逐渐成为一个人了，我能够独自存活下来，我爱他。”在我理解来是这样的，成为人的条件：一，能够独立存活；二，爱人。里面一些场景让人体会到一些真正的生活情况，男主角深知有时怜悯会把人毁掉，他企图做出一个决定，这个决定会脏了他的手，于是他梦见妈妈把他的手洗干净了，他希望能够做这件事但把手洗干净。或许是为了在形式上忠于原著，或许是导演有一颗托尔斯泰的心，所以最后的走向并没有按照现实情况来设计，所有因这种事而备受煎熬的人应该会感到善意。五体投地...一种绝对的intensity, 完全不使用任何“手法”：高架桥实景甩给你看，你自己脑补宇宙飞船星际旅行去；肉身Hal比Hal高明到不知哪里去了；“休想理解成love problem”和“所有视觉和逻辑都是理所应当爱看看不爱看滚”nested intensity概念优先+对介质的意识和利用把整部作品推到介于电影和影像艺术之间的范畴。后来拍Stalker可能更像是蒸馏这个作品之后的accessible寓言版本？另外虽然依旧是累得要命的俄式人生世界终极追问，但看不到那种男导演大ego。一颗温热透明的心。 爱与时空是冲突，而太空化解了时间，虚无了空间。“塔可夫斯基不是一个演说家，而是观察者和倾听者。”他在一种微妙的可能性中探讨人，虽然表面上看起来很荒诞。 塔可夫斯基不经意间涉及了人类行为学的前沿。人的肉体塌噬，思维具象化，“到了这里，天才和庸才一样无用”。人类进步的驱动力的到底是什么，而这个进步它的方向是确定的吗?我们扩大文明的尺度，目的是理解还是被理解?在这片红色土地上，时间是永恒的主题，不论是有关过去，现在还是未来，不论是此地还是另一个星球。围绕着我们生活的那片无际的海，我们无法回避。
