暗房秘密
- 豆瓣评分：6.3
- 片长：131分钟
- 导演：黑泽清
- 年代：2016
- 地区：法国 / 日本 / 比利时
- 类型：剧情 / 惊悚 / 奇幻
- 语言：法语
- 编剧：黑泽清 / Catherine Paille
- 影片别名：显影的女人(台) / 底片上的女人 / 摄拍勾魂 / ダゲレオタイプの女 / Daguerreotype / The Woman in the Silver Plate
- 更新时间：2018-09-10
- 上映：2016-09-11(多伦多电影节) / 2016-10-15(日本)
- 主演：塔哈·拉希姆 / 康斯坦丝·卢梭 / 奥利维埃·古尔梅 / 马修·阿马立克 / 马立克·兹迪
主演：塔哈·拉希姆 / 康斯坦丝·卢梭 / 奥利维埃·古尔梅 / 马修·阿马立克 / 马立克·兹迪导演：黑泽清语言：法语 地区: 法国 / 日本 / 比利时 编剧：黑泽清 / Catherine Paille类型：剧情 / 惊悚 / 奇幻上映时间：2016-09-11(多伦多电影节) / 2016-10-15(日本) 别名：显影的女人(台) / 底片上的女人 / 摄拍勾魂 / ダゲレオタイプの女 / Daguerreotype / The Woman in the Silver Plate用户标签：黑泽清,法国,日本,2016,奇幻,日本电影,悬疑,文艺片长：131分钟imdb编号：tt4628882《底片上的女人》是一部由日本惊悚悬疑大师黑泽清首次执导的外语片，该片于2016年秋季在日本全国上映，影片《底片上的女人》聚焦1893年发明银板照相法的摄影技巧这一主题的惊悚爱情故事。因一件小事而成为摄影家斯蒂芬学徒的让，对同家的女儿玛丽产生情愫。随后，为了不重蹈在屋中上 吊自杀的斯蒂芬妻子多尼斯的覆辙，让带着钟爱的玛丽准备逃出屋外《暗房秘密》下载观后评论：摄影术的诞生混淆了生死的概念，在早期的照片模特的背后，是精巧的刑具。《暗房秘密》的空间比起幽灵更像是木乃伊式的，地下室与古宅的一层是19世纪的自留地，巨大的墓室，将人物镶嵌期间，在这一空间之中，生者与死者被共同魅化。作为创伤与自我闭锁的Stephen保存的不仅是作为淫秽与虐待狂之转化物的摄影术，同样也是前现代/现代性早期的戏剧冲突。Marie的“被镶嵌”以及大量的日常，戏剧片段，作为被媒介考古，被哥特化的成长故事，《暗》完全是爱伦坡式的。Maried的出现与最后一幕，当死者与生者不再区分之时，摄影机的“见鬼”则来自于构图的缺位，作为一种功能性的“存在”，Jean成为了迷恋，被控制而不自知的伪“主体”在这部以早期机械显影术作为明喻的影片之中，摄影机却逐渐变成了数字摄影的现象学。一部不是很像黑泽清但又非常黑泽清的电影。室内布局一直是黑泽清电影的一大看点，倘若能用家具设计营造出舞台剧效果或者是形成天然构图的话，那必然是极具观赏性的，而本片也用了大段的室内戏却收效平平。“神秘”和“超自然”是黑泽清恒久不变的话题，因为这些元素可以很自然的和悬疑、惊悚融合，混搭出来的就是黑泽清式恐怖，压抑至心底而迸发出来的呐喊。但本片中神秘点“幽灵”和法国本土结合的非常唐突，以至于“幽灵”本身丢掉了其前半段所极力营造的惊悚氛围，最终沦为不地道的“人鬼情未了”式故事。尽管看得出黑泽清试图将东方超自然色彩同西方古典奇技结合，但还是无可避免的陷入两难，即失去导演的特点，亦丢失故事的趣味性。其实是希区柯克的《迷魂记》！但显然比希胖符号化更多，让女孩起死回生的悬疑故事以照相术为载体在当代还魂了。艺术在某种程度上就是在吸食人的灵魂，为了令照片“复活”，必须让实体短暂僵死。于是当那个老女人探访时，父亲无比震颤——“她不是已经死了吗？当照片留存下来，她不是应该死才对吗？”地下室的母亲幽灵宛若《惊魂记》，从高处坠落“死亡”的女儿则是《迷魂记》，悬疑效果也多处偷师希胖，但黑泽清仍保持了自己对空间的控制力，他又制造了一个令人晕眩的空间。可惜部分拍得太笨了，结尾也没收好，微妙感丧失。影像本质带来的永生，与人/植物衰老死亡的对照，注入蕴含东方意味的风格，让影片的影调和氛围呈现出无比古典的特质。佩服黑泽清的掌控能力，跨越文化国度，最终都呈现出极度私我的观感。暗夜行车的恐怖感极其凌厉，完全放弃视觉的冲击，依靠心理暗示狩猎般让观众陷入蜘蛛布下的网。然而这种温吞的节奏与克制的惊悚感还是显得过于内敛，尤其是后半段缺乏《毛骨悚然》的力度。好几场戏看得嘴巴都张大了，调度太过惊人！法国班底将黑泽清的日式“怨”气中和不少，更加工整也可惜不够“飞”。活人支架、银版摄像、镜子等符号足够让人着迷。欲望与爱交织，有些残酷的故事。黑泽清模糊生死边界一如既往地好，可惜这次本子次了。不禁想想如果把现实类电影交给他拍会怎么样，不过总有种放飞不了自我的黑泽清不是他本体的感觉……黑泽清依然是一流的情绪把控和氛围营造，尽管叙事效率过低，但把那种感觉表现出来了。在物化的层面上，黑泽清的选择显然是和阿彼察邦一样的，他更倾向于让逝者以实体的形式存在，甚至能够与生者进行交流。但恐惧根源显然并不是来源于此，他更倾向于通过人与人之间的疏离感建构各种来自内心的非常态，这种实践在《x圣治》中无疑是顶峰。1.并非法版[岸边之旅]，而是黑泽清版[椭圆形画像]，对摄影影像本质的探讨及模糊虚幻与现实则同质于[放大]。2.一如自己痴迷的温室植物,玛丽渐次失去行动力，及至凋零败落，肉体死亡与影像永生构成了荒诞反讽。3.夜雾中的行车段落，仿若鬼打墙。4.滚落楼梯&结尾教堂婚礼+独坐车内的长镜有力。（8.5/10）几处长镜头非常迷人，（与张律的移动镜头形成的幽灵视角不同）先于人物移动的摄影机被幽灵牵引，我们被迫去直面虚掩的门背后的神秘；长镜头使画面外的空间时间仍旧开放流动，当幽灵女人从丈夫身后踏上楼梯，我们惊讶地发现画面外空间更加令人害怕，未知正藏在看不见的地方。靠剪辑完成的虚实切换是高效的，但失去了流动性。＃焦点影人单元＃除了黑泽清独特的“惊悚美学”外，电影的整体氛围也是十分迷人的。大概是吸收了法式浪漫主义和人文主义的影响，全片始终散发着一种古老，唯美的气息，稍微有些压抑，但是节奏舒缓，就像沉入梦境一般的体验。后半段刚好模糊了虚实之间的界限，不知道是电影描述了一场梦，还是梦里上演了一场电影。【北京电影节展映】【豆瓣第2600部收藏】弥补金马影展错过的遗憾。一部古典而缓慢，并不恐怖的幽灵鬼片。阴冷的神秘旧屋、古旧的银板照相术、辐射污染的化学制品，带出人们“内心的鬼”。是鬼魅的臆想还是巧合的现实，随剧情发展逐渐清晰。一些地方的处理有点拖沓与露怯，和《放大》比差距明显。三星半聪明的类型作者在拍摄异国作品时善于将自己的作者性凝练为高度概念化的简单故事，配以风格化技巧和标签式场面的集中展示与再现，这确实是非常安全且实用的手法，犹如银河当年同法国合作的《复仇》，然而比起杜生未能翻拍梅尔维尔的遗憾，我们还是有幸看到了黑泽在另一维度上同汉默电影与爱伦坡的汇合。#SIFF#3.5：一直以常规观影经验在期待某个转折点，幸好黑泽清最终都未遂我愿；以照相招魂术成功永生（主题具有古典美），走的依旧是拿手的幽灵路线，荒宅如时间停滞的迷宫或曲线行进的异空间，欲望和贪婪在现实的镜像反射下，反向实现扭曲：大银幕的虚胶镜头真惊悚。6/10.日本导演黑泽清执导的他所擅长的的法国恐怖电影。形式上是古老的银版摄影，主题就是所谓的内疚生暗鬼。大部分情节都很闷，导致我分了两天三次才看完。唯一值得一提的是后面花房里女主的父亲看到了死去的妻子的幻影，逐渐靠近，直到占据全屏幕，那个形象很吓人。
