麦秋
- 豆瓣评分：8.7
- 片长：124分钟
- 导演：小津安二郎
- 年代：1951
- 地区：日本
- 类型：剧情 / 家庭
- 语言：日语
- 编剧：野田高梧 / 小津安二郎
- 影片别名：Early Summer
- 更新时间：2018-07-19
- 上映：1951-10-03(日本)
- 主演：原节子 / 笠智众 / 淡岛千景 / 三宅邦子 / 菅井一郎 / 东山千荣子 / 杉村春子 / 井川邦子 / 二本柳宽 / 佐野周二 / 高桥丰子 / 宫口精二 / 高堂国典
主演：原节子 / 笠智众 / 淡岛千景 / 三宅邦子 / 菅井一郎 / 东山千荣子 / 杉村春子 / 井川邦子 / 二本柳宽 / 佐野周二 / 高桥丰子 / 宫口精二 / 高堂国典导演：小津安二郎语言：日语 地区: 日本 编剧：野田高梧 / 小津安二郎类型：剧情 / 家庭上映时间：1951-10-03(日本) 别名：Early Summer用户标签：日本,1951,家庭,黑白,剧情,CC,经典,亲情片长：124分钟imdb编号：tt0043313上了岁数的植物学家间宫周吉（菅井一郎 饰）及其家人住在北镰仓一带，长子康一（笠智衆 饰）是东京某医院的医生，女儿纪子（原节子 饰）在东京丸内贸易公司供职，担任经理佐竹宗太郎（佐野周二 饰）的秘书。
年轻貌美、落落大方的纪子已到适婚年龄，周围的好友也都相继成家，她却依旧待字闺中。父母兄长为了纪子的婚事各自用心，佐竹经理亦将出身名门的前辈真锅介绍给她。但是，纪子却独独倾心哥哥的同事矢部谦吉（二本柳寛 饰）——一个丧偶带着三岁女儿且捉襟见肘的男子……
本片荣获1952年蓝丝带最佳女主角（原节子）、最佳摄影、最佳导演和最佳女配角（杉村春子）等四项大奖；1952年电影旬报最佳影片；1952年每日电影最佳女主角和最佳影片。《麦秋》下载观后评论：这一部稍显拖沓。四十多岁的单身优质男性，还是已经结过婚还有孩子的男性更可信，确实是个问题。故事里的条件比字面上看起来的更复杂，比如纪子家与矢部谦吉家的关系非常紧密，这令纪子更了解和放心他的为人底线；矢部的母亲很喜欢纪子，纪子又很喜欢谦吉的女儿；与之相比，另外一位真锅先生，甚至从未出现，也没有与女主的正式见面。同时，在媒人的嘴里，完美地有点可疑。因此，纪子选择相信后者，好像说得过去，但未见得是我这种阅历浅薄的人能理解的。纪子的父母很有趣。面对儿女成家离巢，父亲的态度始终是“虽然…但我们已经很幸福啦”。一边带着豁达，一边又是自我安慰。跟事儿事儿的哥哥比起来，佛系至极，倒是可爱。这部电影里同一个社交圈里，未婚女性vs已婚女性之间的斗嘴好失分寸。不知道这是小津的风格还是日本的风格，但都让我隔屏尴尬。从看过三部他的较著名的嫁女题材看来，麦秋最具代表性，既有小津的刻薄——市侩气息织成隐匿的畸形关系，也有他的诙谐;同时最复杂，晚春是父与女为相互成全而各自牺牲，秋刀鱼单站在父亲的立场把子女的成长当做必然的悲剧。麦秋较客观的审视了各段关系的症结，而自始至终只通过细节表露心迹：原节子所谓叛逆更像是一次不所理解的失败的妥协，她回答朋友追问时、自我安慰的泪花，到最后懊悔到崩溃，把爱情作为家庭的牺牲品，最后却两不讨好的人生;另一边，从突然别过上司之后罕见的横移空镜，如此暧昧，似乎她离开东京的故事也是其中也是最悲伤的。这些细节折射出的多义性，包括更广阔的主题和更客观的描摹：东京物语中延续了的，父母对孩子成长偏离轨迹的失望;少见的突出传统家庭的固有压迫和蛮横作风...使该作成为非常喜爱、没太多偏见的一部小津①小津的电影说实话我看的并不多，但是看过的几部《东京物语》、《秋刀鱼的滋味》都是印象深刻，而这一部并不是很喜欢，小津的御用女主原节子出演这部电影时31岁，剧中女主28岁，照理说相差不多，可总觉得她演一个待嫁女生，怎么看都像一个已婚熟女，而且也看不出有多厉害的演技，只是一般吧，相较而言更喜欢秋刀鱼里的女主，另外演爷爷的演员也远不如这次演爸爸，后来演爷爷的笠智众；从剧情上说，主要围绕着大龄女青年出嫁问题，不管是女生自主意见，还是家庭的观念，都还挺像中国的，只是表现得比较温和，不会有激烈的对抗，看到最后麦浪翻滚的时候，有一种“这样一代代传宗接代的家庭生活是每一个人都解脱不去的巨大宿命啊”之感，而显然这并不是导演的初衷。展开说应该可以写几千字，当然并不都是吐槽，也是有小津电影一以贯之的优点的。本以为会给4星，到最后十五分钟左右时发现值5星，纪子和嫂子坐在海边聊天散步的情景温馨动人，简单几句对话充满人生哲学（其实从头到尾都是人生哲学）。孩子为了糖跟爷爷说“我爱你，非常爱”，刚走开又说“我讨厌你”，孩子跑到耳背的伯爷跟前喊“笨蛋”，大人藏起蛋糕不让孩子发现，嫂子嫌蛋糕贵生气说没了胃口还叫妹妹平摊费用，一切都是从平平淡淡的生活取材，让人看到生活的本来的样子，表现出来却轻松乃至幽默，看完几乎每个细节都不会忘，又长又静的镜头经常没有台词甚至没有动作，但从不会想跳过去。我想八流导演和大师最本质最基本的区别就是前者在使出浑身解数编出充满“戏剧性”的故事却依然漏洞百出不堪入目，而后者只切入生活和简单平常的人物就能呈现出一部人生大戏;前者胡编乱造脱离实际，后者充满生活质感——真实、可靠应该是19年8月因为另一个播客的嘉宾唐霜发的一条关于优越感的微博，我开始听李厚辰的翻转电台，到现在也有一年了。坦白讲这个电台对我影响非常大，电台内容中有很多对这个平庸时代攻击性的批判和讽刺，应该会顺带会伤到很多人，会让很多听到的人感觉到有压力并且刺耳。说到我自己，对这个电台的内容，有一段时间我几乎是全盘接受的。到现在，这个电台输出的许多东西，我已经不能完全接受或跟随其思想。但是，我会一直很感谢这个电台和小李老师，帮助我了解到很多伟大的思想家，让我有一个契机去读《理想国》，读奥古斯丁、康德、福柯，读更多的陀思妥耶夫斯基，去看塔可夫斯基的电影，杨德昌的电影，小津安二郎的电影，是的，也许没有这个电台，有一天我也会看到，但我感谢他让我更早一点了解到了什么是真正好的作品，我对此充满感激。生活没有剧本 电影也是。有那么一瞬间就突然明白他以及侯孝贤为什么迷人得如此雷同。除却那些忧郁深沉的长镜头，可贵的沉默，以及简洁温暖的镜头语言外，一定就是人物了吧。他们观察的每一个人物都有很多小脾气小缺点，远谈不上完美，但所有人都无一例外地被解读的无比简单甚至质朴无华，没有恶才是小津最大的魅力吧。与其说被他的作品打动，不如说是向往他的世界，他对所有人的祝福多么温柔呀。 永远用同一批演员，同一段音乐，同样的主题，但恰恰是这些不变的元素，才记录了人，时间，以及因为时间才存在的电影。相比较前几部，小津在麦秋里 把他的人生哲学更多地嵌入到每一个人物的台词。 对家庭深信不疑，也怀念逝去的友情，潇洒淡然知足常乐，不愿意顾忌将来也乐于笑谈过往旧时光…男大當婚女大當嫁自來是人類社會之定律，但在適婚年齡如何選擇配偶確是五花八門，有父母指定、有媒勺婚佩、有自由戀愛依各人不同主客觀因素而定，越有主見者越不易進入結婚禮堂，婚姻自是有其門當戶對的自然規律，在過於人為主導下常造成不辛福的結局，當局者務需掌握適切的門當戶對，才能真正取得終生幸福，當然若為愚夫愚婦式的婚姻也有其可取之處，兩造都不以愛情為結合之主觀意念，卻可能因無特別需求反而容易相安無事，愛情之所以令人直生死相許，乃在於愛情一旦成功一生幸福加倍，反之則兩敗俱傷，為了愛有可窮其一生而無所獲；若甘於只求結婚則少一世煩惱！影片表現受過良好教育的女子在婚與不婚的爭論實是社會進步的特有現象，知識程度越高對愛情越感不可測故有不婚之念。感觉比《浮草》更得我心。故事如风吹麦浪，清爽，悠然，不被施加任何来自“导演”的痕迹。依旧是熟悉的构图，旁观者姿态的视角，表明这一切只是“记录”，记录者本身不该抱有任何立场。美出场的时候就是美，是原节子如铃的笑，姿态中还如学生般的坦然纯真，浊世在她面前都束手无策。相比起1931年《恋爱与义务》中的阮玲玉，原节子饰演的纪子简直活在天堂，父母兄弟虽催婚，并一度为她安排婚事，但至始至终也未曾逼迫，纪子自作主张答应了对方母亲，回家后父母虽生气伤感，到头来也不舍得骂一句，只是偷偷抹去眼泪。儿女和父母的关系到底是怎样的？我们可以多大限度获得身体和主持命运的自由？义务和自我思想间是否永远处于对立矛盾？这些话题到现在还依旧不过时。小津的镜头语言总是这么含蓄隽永，使人产生幸福安详的错觉（配乐真的太想拥有了）。固定的演员、固定的家庭设定，不变的温情脉脉，但永远也不会叫人腻烦，毕竟家庭是个多么不可分割而永恒的主题啊！日本女人实在是赏心悦目。原节子仿佛脚踩海绵般轻盈的步伐，常挂脸庞的咧嘴微笑，坚毅乐观而又活泼的眼神太打动人了。不过战后那会儿日本男人还是真大男子主义。几乎是镜头一切谦吉和纪子在上坡路走那一瞬间，我就觉出了谦和的爱意，更别提在窗外就是教堂的咖啡厅的那美好的一幕了。父亲和母亲的相敬如宾，对子女的回忆与不舍，兄长刚强下的关怀，兄嫂对亦亲亦友的小姑的疼爱，孩子的顽皮纯真...镰仓驿站好像是小津的一个据点哦。小津真的是【嫁女狂魔】啊，几乎每一部电影都在催婚，放在当下不得给女权按在地上摩擦？其实小津更多是通过这个题材来表达整个家庭在嫁女前后的状态起伏和情绪变化。笠智众比原节子大了16岁，前几年演她父亲，然后咋越演越年轻成她哥哥了？哈哈哈。还有像东山千荣子、三宅邦子、杉村春子等都与原节子合作了好几部电影，时间久了，真感觉就像是一家人了。小津的电影明明都拍摄在二战结束后不久，却很少能直接感受到二战对于日本家庭的直接影响，虽然也多少有涉及，比如本片提到了徐州会战。另外可能家庭设定在比较富裕的阶层吧，你总觉得日本人民在70年前就可以过这么优渥的生活哇，战后重建速度真是够快的。70年后看，影片中的催婚、迟婚、闪婚、女性独立的故事在今天仍然在国内家庭中上演，或许还将持续下去。家庭是个人成长的最基础“单位”，群居性的特征让家庭内部成员的联系变得紧密，以至于面临分别时大家感受到的不舍、悲伤更为浓厚。/ 战后女性的独立意识是支撑影片故事发展的内核动因，无论是在经济还是思想上，纪子都可以独当一面，在对自己的婚姻作出决定后，家人朋友都认为一件有些冒失举动，但她自己却并不这样觉得，尽管身边人难以置信，但都还是很支持她的选择，一是出于对她的爱，二是女性当时的确有掌握自己命运的权力了吧。大和，正值麦秋时节，出嫁的新娘走过田间小路。到处是笼中鸟，孤独时有一只放飞的气球，每一个飞走的气球背后都是一个哭泣的孩子。居然没有人真正问纪子的想法，大家要么旁敲侧击，要么默默注视，其实她早已深思熟虑，是啊，有孩子却不再婚的男人总比没孩子还单身的老男人要强。又是小津和野田的道德观。幸福触手可及，就在身边，但总有人要去承受家庭离散的落寞。所以，可以理解为什么小津的电影这么不温不热。从里到外，他要守护一个圆满的传统，即使它违背人的感情与天性。仰视的榻榻米固定机位，那是属于日本人的机位和构图。观影时一直在回想桑塔格的摄影理论。摄影总是带有禁锢时间的冲动，希望将美好一刻截取封存，但悖论的是，也正是封存时间的照片，最能证明时间流逝的在场，从而摄影总是迷恋怀旧，甚至是死亡。摄影往往因时间距离而被赋予历史价值，所以一切旧照片都会被观察到美学意味，黑白电影与照片更是如此。1951年的《麦秋》，至今有69年的距离，即便是年纪最小的矢部的女儿饰者，也接近了死亡的边缘。《麦秋》是怀旧的，也是死亡味的。结尾父母亲单独拍照，儿女站在一旁，相机好像给两代人划了一条线。
