原野四十九日

• 豆瓣评分：7.4
• 片长：171分钟
• 导演：大林宣彦
• 年代：2014
• 地区：日本
• 类型：剧情
• 语言：日语
• 编剧：长谷川孝治 / 大林宣彦 / 内藤忠司
• 影片别名：四十九天 / Seven Weeks
• 更新时间：2018-07-15
• 上映：2014-03-02(夕张国际电影节) / 2014-05-17(日本 ) / 2014-06-14(上海国际电影节)
• 主演：品川彻 / 常盘贵子 / 村田雄浩 / 寺岛咲 / 松重丰 / 洼冢俊介 / 山崎纮菜 / 柴山智加 / 内田周作 / 细山田隆人 / 小笠原真理子 / イ・ヨンスク / 大久保運 / 小磯勝弥 / 斉藤とも子 / 猪股南 / 相澤一成 / パスカルズ / 根岸季衣 / 原田夏希 / 左时枝 / 安达祐实 / 伊藤孝雄

主演：品川彻 / 常盘贵子 / 村田雄浩 / 寺岛咲 / 松重丰 / 洼冢俊介 / 山崎纮菜 / 柴山智加 / 内田周作 / 细山田隆人 / 小笠原真理子 / イ・ヨンスク / 大久保運 / 小磯勝弥 / 斉藤とも子 / 猪股南 / 相澤一成 / パスカルズ / 根岸季衣 / 原田夏希 / 左时枝 / 安达祐实 / 伊藤孝雄导演：大林宣彦语言：日语 地区: 日本 编剧：长谷川孝治 / 大林宣彦 / 内藤忠司类型：剧情上映时间：2014-03-02(夕张国际电影节) / 2014-05-17(日本 ) / 2014-06-14(上海国际电影节) 别名：四十九天 / Seven Weeks用户标签：日本,2014,SIFF,剧情,旬报十佳,映画,爱情,战争片长：171分钟imdb编号：tt350660692岁的铃木光男离世，为了筹备他的遗体告别式和葬礼，铃木家星散在各地的子孙相继回到了他们的故乡…… 　　根据内藤忠司的原作改编，2014年“电影旬报”十佳第四。《原野四十九日》下载观后评论：依然是大林宣彦最喜好的背景与人物拼贴以及溢满全片幻境氛围的音乐，但艺术片真的很忌讳不精练的长篇堆砌，很简单的故事与人物关系，雷同的视听意向用3个小时来重复堆砌，就显得形式到空洞了。用自然光的灰暗内景，用棚内灯光的人物贴到外景上，造成的低对比度影像看的更是疲劳。借“3.11”地震的题来发挥的所谓“反战”思想也表面化到一厢情愿的虚伪，依然停留在“受害者”思维角度上，永远是“不要再爆发战争”，却从不说“不要再侵略别的国家”，只哭诉“果”，却回避谈“因”。实际潜意识里就是在指责别国，叫嚣不要再侵犯自己罢了。给外国带来那么多年伤害，单方面宣布投降日后，就开始把自己当做“受害者”处理了，难道还一厢情愿要反击者立即听话放下武器？战争等于自己身体（自己土地）的流血创伤，给别国造成的恐怖灾难都回避的一干二净。4/10。中心思想只能用大杂烩来形容：故乡的人口流失、中原中也名句引用、核能和比基尼、记住战争和灾后幽灵，大量中断叙事赋予角色以舞台式的讨论和独白时间，封闭空间内的现实和幻想、回溯组合成时空错乱的手法，繁乱的机位和水平调度在家属探病、丧宴、扫墓等长段落中特别明显，目的是将战前和战后的价值观融合，简单明了地表达和平理想；意象蕴含着泣血/死亡的元素：咖啡杯的缺口鲜血流淌，集体自杀的护士合照，杀死强奸绫野的苏联士兵、从墓园返回的车上突然飘落的红色特效和樱花；首尾都出现了那筐红色的草莓，大约寄托了未来更好的期盼，巡游乡野的民间乐队，则似死者的思念不分四季地穿梭乡土。时空交错的失当以至空洞混乱，各种家长里短、言之无物的辩论、抒情、感叹和说教令人厌倦的堆叠起来，也就美术上对西洋绘画的借鉴有点趣味性。大林这部将近3个小时的序曲看得人有点云里雾里的，其实一开始不同人物登场就没搞清楚他们内里的复杂关系。但模糊不妨碍对电影本身的感慨！大林晚期的章法总是那么的影像舞台剧，登场人物借着固定的场景舞台娓娓道来了自己的故事，而移动的镜头在切换之间给人一种极为日式神秘的感觉，这番「滑动性」或是晚期大林很为明显的重要特征吧，同时它又是延续大林以往特色的，其实早在『废市』时期就可见这般营造神秘感的镜头运动调性，每看每爽！而剧情的重点，家族复杂内里的羁绊，尤其还有一层乱伦的暧昧意思，猛地就联想起了大岛的『仪式』，再看背景互文性就更妙了，两部都涉及历史隐喻，指出了二战的虚妄，但激进的大岛必是深沉的，而大林显然也有着秘密背后的伤痛，但更多的是一种治愈系的轻快，就如同奏响的乐章响遍了整个北国一样，既欢乐又哀怨。“物哀の时代剧”，同《花筐》。大林宣彦之心即绫野与信子之画像：声嘶力竭的呐喊与追寻，却因虚无而燃烧殆尽。“七七”四十九日，战争从未结束，战机的“怒吼”化作一张唱片徘徊在生活的屋顶，也让一代人的时间永远停留在1945年9月5日。舞台、装置艺术、方法派演绎、多幕剧、高速镜头运动、诗歌，不可思议般地被糅合在了一起，迷幻疯狂丝毫不输寺山修司，梦与现实、死者与生者的絮乱交织，使得明亮的“落星之地”也变得光怪陆离。二人同行，带来羁绊的同时也使得个体之存在失去独立性，永远带着“另一个人的什么人”的标签活着，生者若要前往未来，或许得告别“同行之死者”，独自轻装上阵，而这也正是电影中每个人的所求：或是告别人，或是告别苦难。章回间乐手巡游原野，即死者为伤痛所奏哀乐,犹记中原中也《山羊之歌》：死若夏日蓝天。好长啊而且台词巨多还是抢着说的hhh非常非常非常风格化的拍法了无论是运镜还是剪辑，毫无预兆的时空交错毫无预兆的色彩画风的切换，玩弄时空是电影特有的小聪明大林却用全程极具仪式感舞台剧的布景、台词、表演来呈现，繁繁复复交错的不知是人是鬼的女人，意味不明的声音与关于画的秘密，暧昧的带着不伦色彩的情感与战火中燃烧殆尽的初恋。时空也好生死也好全都交错在一起加上中原中也的诗串起来的那么零星的故事像是首长诗一样——整个电影都很散，也很冗长，说教味道也特别重不过大林宣彦老爷子的语重心长hhhh还是让人讨厌不起来呀hhh那些虽说是说教的台词却也着实有戳中我的，关于羁绊啊关于世界是血构成的啊感觉还蛮多应该是导演一把年纪的肺腑之言啊hhhh以及老爷子掀开画上的布那里是真的非常戳心的瞬间了太喜欢了。还是老样子：通篇都响彻交响乐般的主题音乐，但行走在自然中的那支乐队让人听之不足；打光明显的不同表现出抠图似的前景，但放在充满幻想奇景与时间跳跃的故事中就十分恰当；故事的安排让人摸不着头脑，就像一出大型的情景剧，但看到最后会发现主题圆满感情充沛。不得不说，这就是爆棚的想象力和情感催生的电影，功夫在诗外，即便不是那么精致，但其实下足了苦功，怀揣着对逝去友人的爱和灾难后对于和平的渴望，三小时的故事讲述了七十年的家族变迁史，在库页岛和芦别市记录下了人们的青春记忆，纵使老生常谈的主题也拍得闪闪发光，这样还不够么？2014 年旬报十佳第一是吴美保的《只在那里发光》，评委的眼睛是被这个标题给戳瞎了吗？不是说佐藤泰志不好，只是两部片子的差距实在是瞎眼可见。传统、风格、城市记录的糅合，以光男死亡到四十九日期间的家族羁绊为契机书写的地区史反思。家族结构里父辈的缺失使得两代人直接对话，借助绫野到幻影信子的重生补足回忆（海报上两人在画前对视令人动容）。对比《仪式》上葬礼的对话与这部，从画面对称两分的党派论证到个人视点不断转换的真实性反思，明确指向个体与历史关系。不断插入重要时间节点及劝诫来显现教育功能无法苛责。重复的对白诗句经过剪辑编排后让整理家族关系有了猜谜—解谜的游戏性。活在战争回忆里的人们受困于永恒的树荫，充满困惑捧读中原中也。矿区的未来、能源的未来、后辈的未来将走向何处，没有定数，但“不要再迷失了”。近十年內交出的「戰爭三部曲」，有別於世界電影在電腦特效突飛猛進加持下更朝「擬真」與沉浸式感官發展，大林宣彥將他原已偏好的非常「假」的佈光、綠幕、投影放映、生硬特效、逐幀拍攝發揮得愈加「超越時代」，依舊有著通俗劇的文本和象徵使用，用得更大量而狂野，比如引入「字面上地」雷雨、地動天搖、星移物換作為修辭，已不是尾道的心像風景，空間感更零碎細小，卻所圖更大，如斗室造夢。三星半，语言完全凭借叙述行为得以构筑，索性抛弃叙述角度建立纯间离文本，列队演奏配合主旋律划分章节（组合段落主题），闪回、时空拼贴、对镜说话、前后景分离等外在聚合手段令语言彻底成为纯粹的电影构思，很难说这是叙事无能，还是技巧高超，但浓重过火的说教，必然造成了和形式的互搏并且后者被孤立。大林宣彦应该只是单纯的热爱抠像，拼贴和艳俗画风，而不是因为经费才一而再再二三地制造出这样的影像把。。。之前的《空中之花》也是。演员的表演是话剧式的，而蒙太奇又天马行空。但他超强的剧本和节奏控制能力并没有让这种跳脱的混搭妨碍故事的娓娓道来。这样的结果是，眼睛被爽翻，心被击穿，升华。不断变换的叙述视角和快速剪辑，高频速台词与间隔幕间的行吟乐队，越过高山跨过大海，看四十九日日升月落，山樱缤纷与绿草葱茏。画面、音乐与诗行辉映，大林宣彦用极度饱满的电影语言展现生死、宿命、反战与环保的庞大主题。人为何生，又为何死，但总是活过。国家、城市、个人，变而不变。不再有战争。主题在开篇就有说明，跟导演前作相似，但表现上更加纯熟流畅，常盘贵子如同《空中之花》的“花”一样，16岁的灵魂与爱牵引着过去现在未来，情感更加生动。青春被战争占据，两者都难以忘怀，但只有相拥的一刻才是永恒。人为何生，又为何死，但总是活过。国家、城市、个人，变而不变。不再有战争。用一部电影写一本长篇小说。形式感极强。人到这个年纪就真的可以天马行空自由挥洒了，所有想说的主题就说吧所有想到的手法就用吧各种揉杂各种元素信手拈来随意切换，生与死，新与旧，战争与国家，摧毁与重建，衰老与重生，轮回不休，生命不息。冻结的一瞬，时针停止的一刻，永远的十六岁。