起舞的皮娜
- 豆瓣评分：8.3
- 片长：111分钟
- 导演：Florian Heinzen-Ziob
- 年代：2022
- 地区：德国 / 塞内加尔
- 类型：纪录片
- 语言：英语 / 法语 / 德语 / 葡萄牙语
- 编剧：
- 影片别名：
- 更新时间：2023-04-05
- 上映：2022-05(慕尼黑国际纪录片节)
- 主演：
Two of Pina Bausch’s mythological dance works are reinterpreted in Dresden and Senegal in an iconic film that pays tribute to both Bausch and the hard-working dancers who today embody her revolutionary ideas about dance.
Ten years after the death of iconic German choreographer Pina Bausch, two of her best-known works will be staged under the direction of dancers from Bausch’s original ensemble. One will be staged by classical ballet dancers in Dresden. ‘Dancing Pina’ documents the two very different, but extremely demanding and exhausting preparations, where the goal is to gain so much control that you end up losing it again. Interviews with the dancers and choreographers, clips from the original productions and a modern look bring Pina Bausch and her genius back to life. And throughout the film, her soul hovers over the dancers and asks: How would you dance if you knew you were going to die?
源自：《起舞的皮娜》下载观后评论：记录几个泪点：德国舞团偏高的女舞者被要求dance big, 释放自己；四个非洲舞者在海边练习，没想到最终因为新冠真的整个演出都变成了在那里，对我来说反而更make sense更震撼；塞内加尔舞团演出取消之后主办之一说的我们的汗水都进入了泥土，不会白费；“We live. We learn. We Move. We move others by what we do." 因为本来也更喜欢《春之祭》的音乐，也认同某个非洲舞者说的他们更懂献祭的意义，所以偏爱这组，能感受到蓬勃的生命力和力量，总感觉技术细节的雕琢更容易些。而德累斯顿组芭蕾舞者太perfect太精准，无法let go这件事也颇有启发，感受呼吸，感受情绪和自我，来让别人看见舞者，而不是工具人，看上去是痛苦又美妙的成长过程。#SIFF2023#艺海剧院疫情结束后，我去了塞内加尔四次，沿大西洋海岸线，从塞内加尔河到接近冈比亚河，所以纪录片最后《春之祭》的那片沙滩，尤为眼熟，谷歌一查，École des Sables就在我曾住过的旅馆旁，但当我看到这部纪录片时，已经离开塞内加尔，不知是否有缘再见。
也因此，非洲舞者的部分尤其打动我。我也曾在塞街头随兴起舞，但仍挣脱不了东亚人深深的耻感，不敢大方舒展，不知该如何操纵自己的肢体或者说如何真实地呈现不完美的自己让动作自然发生，反而一旁的路人随时就能放松地舞动起来，没有章法，打破程式，满溢的生命力。舞蹈就是人与自然的对话，就是原始力与美的展示，是神圣的仪式，也是他们的日常他们的生命。
我也很能理解非洲舞者说到现实困境，即便在塞内加尔，艺术工作者普遍比较受尊敬，但生活的压力无处不在，流言误解也如影随形。德国剧场里排练《在陶里斯的伊菲革涅亚》，非洲自然中舞台排练《春之祭》。皮娜早期合作者兼学生做导师，强调同样的前提：发现自己、表现自己。导师手把手示范、push、鼓励，特别像建筑学桌面改图示范。面对非洲年轻舞者，导师反复强调，我不是严格的人，平时很幽默，但现在必须严格！同一个编舞，不同理解控制下感觉完全不同。德国有芭蕾基础的舞者，在音乐录音伴奏与歌者现场演唱伴奏时的表现，截然不同（现场激发呀！）非洲舞者极赋活力，与春之祭的场景设定、节奏变化异常契合，群体变换组合、情绪表达加上特写镜头，称得上摄人心魄。德国优雅、有力度、深刻、个体为主。非洲野性、神秘、戏剧感强烈、群体为主。非洲舞者因疫情巡演被迫取消，决定在海边沙滩用扫把画出一个舞台网络直播演出。夕阳渐渐西沉，祭祀仪式依次展开，一只小狗闯入镜头。不能说全无亮点，但当一个舞蹈表演幕后纪录片不耍技巧，真的恪守本分地去完整记录舞者们前期的学习和训练时，这些准备本身的枯燥和无聊果然也保留得很完全，对只能旁观的观众我来说，还是太过沉闷了。频频出现在采访里的皮娜与皮娜精神，在纪录片平铺直叙的内容编排中也没很好地传递给观众，很多时候感觉依旧只停留于言语之中。
不过纪录片「完整」这一点也不完全是坏事，两场表演不止幕后被记录了下来，最终的成品也放在片子最后一并完整呈现给观众，看到舞者们把先前细抠过的无数微小动作在台上舞成韵律的一部分，观众仿佛也苦尽甘来一般，体会到其中蕴含的巨大能量。最喜欢的还是结尾沙滩上的一舞，来自非洲各个国家的舞者们身体连着身体延绵成一个圆环，随着音乐的声音越来越小，他们整齐划一地躺下去，这时，海浪的声音覆盖了一切——自然在涌动。皮娜作为现代舞的领军人物，被拍摄过无数次了。前有文德斯的《皮娜》，高度艺术化风格，美好似乎静止住了。而本片，以皮娜影响下的新舞者们的故事，零散叙事，来呈现皮娜的影响。影片选择了两个“皮娜们”的舞团的演出前后的排练，作为叙述轴。一条，是非洲的舞者们，在为一次重要的巡演，进行着排练，毫无疑问，他们沿袭着皮娜开创的舞姿，推进着排演进度。影片辅助了舞者的个体采访片段。另一条，是欧洲的正规舞团，在为一次登台表演，进行着最后的演出准备。以两条平行时空，没有交叉的叙事线，来诠释着皮娜至今对于现代舞的影响。 影片结尾，非洲舞者们因应瘟疫而无法巡演，最后选择沙漠之中起舞，视觉享受，配乐好听，舞美又动人。银幕之外，看着他们活力的身姿，自由舞动，真美好呵！以舞蹈作为拍摄对象的纪录片，重要的不是理解，是感受体验。评论里好多人打着Pina的名号在这点评够不够Pina真有意思。Pina的舞的本意和本质就是跳出自己的色彩。从这种角度上出发，这些打着正红旗正黄旗的评论不都是在自取欺辱？不要去寻找正统，因为正统早就随着正主死了。其后的追寻者都只能演绎自己。Pina的舞本身就是在否定formality，否定standardization，Pina的学生也都强调了复制是没有意义的。Pina的死带走了正统的意义，而她的舞却永生，可以在每个时代每种文化每种语境中诞生各自的“正版”。只要舞者的意志和能力到位，他们能让这些舞不断地新生和延续。《春之祭》的力量和美感非旷野和大剧院不能传递，这部纪录片不去大荧幕看美感肯定会大打折扣。最后海边那场《春之祭》的表演，只能说气场相合理念相同的人观赏，自能感受到其中的生命力和真谛。音乐 呼吸 海浪 坐下的小狗 大洞 扫平的沙子 芭蕾舞者的规格 非古典样式的力量 个性 身体之美 上台 合排 春之祭 非洲 仪式 撼动大地 抚摸大地 科罗娜 “汗水浸润大地，努力从不白费” 广角 舞步 传承 皮娜的“魅影” international 艺术的求新求变……
最爱的场景非四位黑人在水天一色的沙滩前起舞，让我想起赫尔佐格白钻石里在瀑布前翱翔穿梭的鸟儿，轻盈的肌肉美感，潮湿的空气蒙住“雨和速度”；
其次是皮娜的录像，白色的滞留的幻影；接着是被科罗娜耽搁的演出，在沙滩上向世人展示，影像的自大。（也曾在视频网站上看过春之祭，可惜啥也记不得了，影像中的声音和画面虽好，可终究是与原来的场域有着相当的距离，那种大地的震颤真希望在台前再看一次，影像正是提供了这种产生希望的途径，一种索引）又双叒叕一部皮娜电影，这位现代舞先驱的宿命可能就是要被人一次又一次地剖白和解读。这一次皮娜没有出场，是她的弟子分别在德累斯顿和塞内加尔复排她的两部经典，《陶里斯的伊菲革涅亚》和《春之祭》，两部都是以活人献祭的残酷题材。不同背景的舞者在皮娜的舞蹈中渐次脱离一身舞艺对自己的桎梏，将关注点从“怎么跳”调焦到“为啥跳”——对于芭蕾舞演员来说，他从小研习的都是如何做到完美，而在皮娜的舞蹈中，不完美才是完美；而在非洲的传统舞者看来，献祭就是非洲的日常，他想不通欧洲的舞团怎么可能会理解“献祭”。
大爱非洲版的《春之祭》，每当镜头转到以旷野沙滩和大海为背景的排练场就汗毛倒竖，自然中的人美的令人泪目，可能是皮娜舞蹈卸去技巧伪装和轻盈心防的意旨，应和了幕天席地的舞台的赤裸和筋骨吧，适合献祭。原本对Pina的印象是战后阵痛作为一种知觉，在舞蹈中的外化。看纪录片的时候看到了很多，对于动作，身体的理解：classical dance总是在强调control, Pina的舞会让你fall and go somewhere（哪里呢？）。身体的仪式性，动作之下的势-bring the music而不是follow the music，speak with the movement，接受身体的不完美。如果说，每一种现代舞都在指向一种身体，Pina的舞指向的是哪里呢？（一种破坏现代性，刺穿它，释放更原始的力量吗？在分崩离析之下的 尊严？）重新排演，旧作品被注入了新的能量（“the dance is never in the archive“)整部片子记录了皮娜去世多年后，再度上演的两部她的作品背后的排练过程，很庆幸自己在观看前阅读了皮娜的相关传记，个人觉得会更能理解，也更有感触。皮娜强调“道”胜于“术”，她可以接受别人眼中舞者的“不完美”，因为她更追求的是真实的表达，她去世之后，新参演的舞者是从“术”去感受她的“道”，在一遍一遍的练习中，感受皮娜想表达的，更是找寻真实的自己，片中很多年轻舞者的体悟很接近皮娜想要传达的东西，这种传承很让人动容。
在非洲排演的作品最终并未上演，但其中有一句话让我热泪盈眶，大意是：“当你为一件事情付出了汗水，汗水最终会滴入大地，从未被浪费”。
最后mark一下自己的第一次上海国际电影节，也是我看的首部片子，非常喜欢，如同梦幻。非洲大陆上的人显然是比西欧人更能懂得献祭和仪式的意义。古希腊悲剧到了启蒙时代，在格鲁克的这出歌剧中已经没有了真实的献祭。伊菲格涅亚被神所救，俄瑞斯忒斯一行因所谓人性得到豁免和祝福。《陶里斯的伊菲格涅亚》背后是象征着理性的启蒙旗帜，在今天的镜头下它在作为理性艺术结晶的歌剧院中上演，而Pina的舞蹈让古典芭蕾从僵化的秩序中得到释放。另一边的非洲土地上，无论是《春之祭》里还是日常生活中，献祭都真实地发生着。这是不死不休的原初仪式，而最后出于众所周知的原因，恰恰得以回归最原始的土地。结尾舞者们在广袤沙滩上进行着他们的献祭，海浪的声音既是此刻的自然，又连接着那片歌剧院中未能展现的海域。看哭了。非洲舞者和巴黎舞者，无规训的身体和受训练的身体，大地上的原始律动和排练厅聚光灯下的芭蕾形成双线故事，两边都有皮娜舞团的舞者编舞亲身讲述，从不同角度诠释皮娜舞蹈的精神。真实做自己，不完美就是完美。几个舞者都在表述皮娜的舞蹈让她们认可自己，找到存在的意义。最后一幕，因为疫情阻挠非洲舞者无法巡演，在海边完成最后的献祭，仿佛回到了舞蹈最原始最崇高的情景。手里的沙真实从指尖流过，沙滩留下重力痕迹。舞者围成一圈，最后倒下。背景音乐换成了海边真实收音。“we live, we work, we dance, we move.”因为舞蹈，我们存在着。
