爵士之王

这部在歌舞片发展早期拍摄的影片，堪称是当时最为奢华的好莱坞巨制。影片由后来被誉为“爵士之王”的保罗·怀特曼领衔主演，还请到了一众歌舞名手。片中的内容取自百老汇的经典演出，通过名家和管弦乐队的出色演绎，为观众感受爵士年代风情提供了一次珍贵的机会。影片在当年获得了奥斯卡最佳艺术指导奖。2013年，它还被美国国会图书馆列入国家电影目录。 第3届奥斯卡金像奖最佳艺术指导赫曼·罗斯 《爵士之王电影网友评论》 为了这部电影充了vpn年费，到youtube看的，没有字幕，主要来听歌。音乐和舞美都没得说，那时候的爵士乐，像阿布说的，卡普斯丁这类的罗格泰姆音乐家是很想做古典的音乐的，在影片中贵族女性的唱歌部分尤其如此，音调很偏向于古典的歌剧，唱腔则趋于扁平和流行。此外，这是迎接大摇摆时代来临的作品，还没有摆脱罗格泰姆的“妓院”风格，时常卖弄风骚，难怪在30年代号称“东方巴黎”的上海迎来了中国的歌舞厅爵士乐的时候，为其作曲的中国流行音乐第一人黎锦晖会被打为黄色歌曲，这也使中国的爵士乐承受长久的污名。最终后果就是在建国后的几十年间，中国流行音乐发展停滞，连续被香港和台湾甩在后头，直到90年代才慢慢复苏。如今仍然落后于日韩甚至泰国印尼之后。 Two-Color Technicolor。巨大的Scrap-Book剪贴簿，人物和故事都仿佛直接从书中走出来的，但也正因为剪贴簿形式，全片更像拼凑起来的revue「集锦」。动画好玩，像俄耳浦斯和圣方济各用音乐驾驭动物，被动物砸到而鼓起的王冠形状的肿块，为爵士之王加冕。 歌舞片的一个惯例初见端倪：俯拍由人体组成的繁复图案。另一个常用技法：借尺度营造出视觉奇观，比如一支40人乐队从小袋子里爬出来，比如舞者踩在巨大的琴键上。一个卓别林造型的人，用打气筒来演奏。用唱歌的方式解说连环画（放映幻灯片）。The melting pot of music。白花花、齐刷刷的大腿，就比任何其他表演都要精彩…… 3.5，多加半星给影史价值，看到了最早的teal n orange，惊艳的红绿侧光，新娘婚纱时装秀（美到令人屏息，最早的舞台视频（非常喜欢很有百老汇味儿的那段木偶娃娃的double，其实还是有挺多亮点的，主要最后那段大熔炉实在有点拉胯，真的用熔炉这个实体表现jazz包容杂糅万国元素的手法也太粗暴太单调 在众多突出的艺术亮点背后暴露出作为一部电影整体上的松散与内核上的稚嫩。形式固然是重要的，但很可惜的是对于Jazz文化价值的挖掘仅仅停留在其歌词内容本身。歌词/舞蹈的灵感创作者、幕后的舞台节目编排者和作为表演人员的内容输出者的三重主体缺位，使得想象力成为无力的矫饰。 最近看了一本关于爵士史的书知道了这部电影，这部我并没有看完，但是那个年代实物化的道具确实迸发了那个年代导演的灵感，最精彩的还属开头的动画，津津有味。（我们未来会有一天，去“音乐院”对着听过无数首的AI让ta放你想听的歌和创作一首你想要的歌吗 这部是纯视觉赏析，哪怕为了精美的场景布置，华丽的礼服，还有一众美女俊男也值得一看，没有剧情就是纯歌舞，不过我有个疑问我记得世界上第一部彩色电影是1935年的《浮华世界》吧，怎么这部1930年就是彩色的了，是后面重新上色了吗 《雨中曲》中反复提到的竞争影片，腾空出世的第一部有声电影《爵士之王》，说是电影更像是串联了各种表演的独幕剧，当时流行的爵士乐踢踏舞滑稽戏齐格菲女郎等轮番上阵，歌舞好看，无故事可言，也就是声光技术升级的技术性展示 20siff补标，眼花缭乱，浮华，顶级服化道音乐和演出。大荧幕看一百分钟唱歌跳舞，华丽腐朽白花花的大腿，买的位置在前排看的人都晕眩了，脑子也是飘忽的。那一场还有人吵架，算是稍微拉回一点点现实，奇异的观影感受 这想象力，这幽默感，这纯真的快乐，还有智慧。曹杨影城，从枫桥路走过去一路感觉很好，很有生活气息，晚上看完电影，路上很多人在跑步，夏天的晚上很舒服。希望看一台根据电影改编的音乐剧。 音乐着实不错 但这甚至不能称之为电影，可以看做在有声电影之初的炫技之作，最大的惊喜应该是发现了平•克劳斯贝，原来这位影帝出道这么早？ #SHIFF 竟然能让我在影院哭看歌舞片看睡着…… 隔一过道的中老年女性摇着蒲扇，在灯光昏暗的影院里翘着腿看电影，比电影本身耐人寻味 "新娘面纱"的服装真的好璀璨浪漫啊，而且代表了不同时代的婚纱跟当时的时尚相结合，忍不住看了3遍她们的服饰。很喜欢"巫毒击鼓"的表演 ->