花绿青绽放之日

在绿意盎然的森林深处，有一家名为“带刀烟火店”的烟花工厂，因小镇重新开发，该工厂被迫面临拆迁，带刀敬太郎已经在这里坚持了四年，代替失踪的父亲，专注于制作被称为“幻之烟花”的＜守破离＞，希望将其完成。另一边，住在东京的青梅竹马薰，因过去发生的一起事件离开了家乡，然而在拆迁最后期限的前一天，薰拜访了带刀家，两人再次相遇，并制定了一项令人震惊的计划以揭开失落烟花的秘密，而这一切的关键，竟是那美丽的蓝色颜料“花绿青”。 第76届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖(提名)四宫义俊 《花绿青绽放之日电影网友评论》 前期被混乱的叙事和声优糟糕的演绎整得有点恼火，但后来却感到逐渐被说服了。 回想起来，转折点大概是男女主解开父亲烟花的秘密的时刻。影像上踏入宇宙的瞬间近似某种顿悟，而紧接在顿悟之后降临的，是一种对“美”的感知。从那一刻之后，观众的期待便被引导至对于烟花绽放的“美”的时刻的想象，于是，那些填充在构图、作画与美术中的繁多的细节都成了对“美”的一次又一次的预示，最后，以大平晋也的跳跃为引信，所有对“美”的企盼终于在光速与音速之间的延宕时分中绽放， 化作无法被语言阐述的神秘的感动。 在这样的感性体验面前，那些(的确十分明显的)缺陷，便都成了某种“在语义上不会严重于‘遗憾’的东西”，既然如此那我也自然不会吝于我的认可。本作的各种画面素质无一不在指示着“这便是属于美术家的动画作品该有的样子”这一事实。 这部电影勾起了不少我的童年和青春回忆，他们想守住的这个房子，和我自己想守住自己打造了六七年的一个带天台的出租屋一样，过时的生活方式、远离城市中心的喧闹，没有电梯没有停车位、不隔音的窗户和未经装修过的不保温的墙壁，却因为到处都填满了记忆与曾经对美好生活向往的痕迹，而舍不得离开。这种心情我很能理解。电影里一个纯理想主义者，一个纯现实主义者，还有一个游离于两者之间的人。我感觉三个人身上我都看到了自己的影子。可能站在“把它纯当做一部作品”来评价的角度，它算不上什么很出色的电影，但对当下的我来说是一部很好的电影，画面也尤为精美。到最后放出了他们理想中的烟花，但是房子也因此毁掉，从此以后大家也开始了新的生活。或许我的南方半岛终究也是这个后果，但我现在要继续创造属于我的烟花。 2026.4.19 在台湾金马影展看的最后一场。 四宫导演的作品，清新灵动的画风是最突出的，“烟花”这个意象对光影和色彩的要求很高，选择它真是很恰当地展示了团队的优秀。 但是剧情很不如人意，开头就是一阵激烈的对话，大篇幅地给观众输入信息（跟这么怡人的风景画面落差蛮大的，看得我有点皱眉头），主题也是老套的改革与反思，人物设计也很无趣，女主的言行表现中总透露着一种若有若无的自恋和造作感，不知道是谁的投射。 不过日本对传统手艺、小众文化的挖掘和宣传确实很厉害，什么结绳、口嚼酒、要石、祈雨，这部又讲了烟花行业，原来是这么做的。 趁着台风眼的时间，把大雨洗刷的地面和太阳能板变成曾经的海湾，将更大的守破离放上天空，能看到少年的叛逆，但少年的选择不再言语中，献祭房屋的烟花最后变成了少年不动声色的选择，这场烟花没有改变任何事，但是让这个故事有了绚烂的结尾。在东京的半年看不见任何未来，但仅凭这烟火就能让这个家族延续了500年的未来并且给了人们栖身之地。人与自然，城市与村落，发展与传统，这些矛盾不会随着烟火的绽放而消失，但留下来的是人们愿意仰望星空的心，或许仍有现实主义者不想参与这场纷争，但是对于一个人的纠结来说，已经足够了。 金馬奇幻影展搶到的唯一一張票ww 畫面呈現得很美和可愛，但故事結構比較老套：所有鋪墊都是為了綻放的「那一刻」。不得不承認「那一刻」是很有力量的，很多並非反高潮的電影都在故事中慢慢加強觀眾對「那一刻」的期待，然後滿足觀眾。 花綠青當然也滿足了觀眾，但導演並沒有在用心處理和討論電影劇情「那一刻之前&那一刻之後」的特別之處，換句話說，如果沒有美術支撐，這就是一部平庸的電影。 但如果告訴自己是買票來看有聲手工繪本的，那麼這部電影會很棒喔ww藍色水母狀宇宙型的煙火真的很漂亮～ 【8】？ 其实不知道怎么具体打分。看了柏林的评价后，以实验动画的预期去看的。如果以正常动画的标准去看：整个剧情就是在胡闹……啥也没有展开，动机转折生硬。而且我从来也没有见过如此矫揉造作的台词。以实验动画的标准去看又不够先锋……吗？我自己的感觉就是怎么会有如此抽象和割裂的美学混搭：文艺风，网红风，日式风，自然风，MV……一顿混合，最后我也不知道好不好。并且我认为导演还是不舍的人物和剧情…… 不过开头可以说是年度名场面了。 永远不要相信拍网红小动画的能拍好长片，执导素质甚至不如AI生成。姑且不去揣测四宫义俊真的对文化传承和反城市化存在执念还是圈定一个看起来安全的选题，短片作家习惯性堆点子造概念的路径依赖完全无法撑起一部长片基本的内容表述。传统手作烟花以及老宅的存续危机等等看似重要的主题仅仅作为背景音展示给观众，因为只要把这些内容神秘化就能够服务于创作这样一部“视觉艺术”至上的作品，哪怕分镜和构图夸张又毫无逻辑，配音敷衍到根本入不了戏。 76届柏林电影节主竞赛入围丨作为《你的名字。》原画师的首部长片，画面、美术是无可挑剔的满分，还带着点实验气质/风格。但是，剧本、镜头调度、分镜等方面是1分水准，便导致能被精美画风吸引观看而很难坚持看完(完全是强撑着看完全片)尽管本片只有75分钟。最后，还是无法理解居然能被选做今年的柏林主竞赛单元，属于《泡泡》(这部也是22年的柏林电影节展映影片)之流。。 完全能看出饺子醋在哪的一部四宫义俊为了大呲花能多画点马戏炫技也是嗯凑了个电影出来，论剧情我对这种人类一次性娱乐的感动已经完全小于我对智力障碍人群的怜悯了。小转场可能还有点巧思大节奏全烂完，作画也不知道是找了太多外包还是怎样透露着一股浓浓的贫穷，有点像某些小画师基本功不行色彩撑着的风格。 即使是新海诚的班底，整部电影也看不出新海诚的影子。从美术到剪辑，这位新导演都牢牢坚持个人的作者性，因而在视听上颇有新鲜感。然而，整个故事看似是对抗体制，但本质上透露出一股极强的保守力量。其实，我向来非常喜爱日本对传统文化与习俗的守护，但对当下的日本来讲，突破与变革或许更加可贵。 #Berlinale2026 多给一星也就是大过年的养养眼，顺便鼓励一下十年努力…但抛开画面唯美，故事都讲得仓促潦草，真是不应该了啊。没事儿闲暇不走脑子小情趣一下还凑合，坐在高高的Berlinale Palast顶层看完可真是观感为零…无话多言 优点：画面色彩。缺点：那真是一大堆了…这剧本真的第一次感受到在燃什么这个词，你时间长一点把故事讲完整，都不至于被大家疯狂吐槽，这故事展现出来就是没头没尾，感觉导演想输出些什么，但是又被自己的“艺术感”迷的不知天地为何物，然后呈出一盘鸡肋。 ->