燃比娃

影片故事源自羌族神话，讲述了一只被人类抚养长大的猴子，追寻母亲阿勿巴吉（周迅 配音）的足迹，踏上神山探寻“温暖”之谜的旅程。他在“恐惧之兽”口中夺取火种，烈焰焚身，褪去毛发，涅槃成人。 第75届柏林国际电影节新生代儿童单元 国际评审团最佳长片(提名)李文愉 第38届中国电影金鸡奖最佳美术片(提名) 第19届FIRST青年电影展主竞赛 最佳剧情长片(提名)李文愉 《燃比娃电影网友评论》 #冬暖2025# Movie Movie，3.5分。美术（融合了至少水墨、油画、多种定格、羌绣）和音乐/音效（戏剧化、野孩子制作音乐被打碎重组）都挺出挑的。不过一方面挺儿童动画的、亦无新解，节奏也感觉有点问题，导致我觉得一直荡在那里，也许更短一点更好。不过我觉得阿勿巴吉（神话里燃比娃的母亲）其实挺被强调的，全片名字卡大小仅此于燃比娃，且白石那里的传承是明确指向她地。唯一遗憾是所谓“心魔”恰和可能的“父亲”火神同构，但好像这种可以更有张力的设计并未出现。我有点没明白结尾陈述神话的多个版本时提及火神为什么这么惹众怒，这个片子对神话文本的迷糊/怀疑引述的语调一直存在，而且神话里也确实有燃比娃是阿勿巴吉和火神的孩子的版本。另外引入狼变狗阶段的“狗狗”，虽然偷懒但我觉得也不算全然无益。 一个关于“我是谁”的故事，燃比娃是一个，不被族群完全接纳的“猴子”，他踏上寻火之旅，一场克服内心恐惧，寻找自我价值的旅程，就此展开。在当下这个容易让人焦虑和迷茫的时代，这种关于“勇敢做自己”的精神内核，尤为珍惜。 我想说的并不是剧情，而是画面。他让观众看到了动画更多的可能性，比如角色都是用皮纸去绘制的；比如电影里用了很多动画技法，有在纸上画的、也有定格拍摄、剪纸动画、还有在玻璃板上的油画动画、甚至还有羌族刺绣的动画。 在人生中，那份为了心中的理想，显得格格不入的人；那份为了心中的信念，勇往直前的力量，就像是一团火，激励着将要放弃的人，勇敢前行。 让我们继续前往，属于你的尼罗甲格山吧！我的冒险，即将开始；你的也是！ 观看电影的整个过程中我感觉都特别特别好，用两个特别是指好到直拍大腿的程度，但是到结尾生硬的戛然而止我的感觉是很差的。回来看到了豆瓣指出电影的父权崇拜我大惊失色，以为自己的喜爱是给父权站了队。这就是我迟迟没有打分的原因。但我想中国作者动画电影还是应该被鼓励，尤其是这样一部制作精良还是为了大荧幕而生的原创动画电影（尽管还是在炒一些传统文化的冷饭，但已经好过魔改西游及哪吒）我真的挺感动，我想还是需要有人贵在坚持真的想要做些什么，尤其是配乐也很有品味，在电影院听野孩子也是很不错的，唯一的问题就是，下次画画之前导演应该先写好剧本，或者应该说不要再自己写剧本了，找个编剧吧。总体还是支持的，但不要再崇拜缺位的父亲了摆脱 2025.12.12 冬暖影展 武商梦时代 优缺点都非常明显：美术远超预期，有大胆想象力的手绘水墨风；但配音都不适合这个儿童绘本故事，文案太尬（重复了几遍“依盼时光缓流”是啥啊），前半部分（大约倒叙燃比娃出发动因之前）切割太乱，配乐都没衔接好。 主题上，讲述了和汉族不一样的前人类史。和华夏的燧人氏一样，羌族同样把“火”认作“成人”之路。燃比娃之旅即是寻根，有尾巴的猴子（而非退化了的尾椎骨）求索“人类来自哪里，进化要往哪里去”，伙伴狼唤作“狗狗”，两者既在顺服自然（驯化），也是利用自然（进化）。在烟雾茫茫的尼罗甲格山上，他们用火种祛魅怪物（即人类对昆虫、节肢动物的天然恐惧）——传递火种，由猴变人。 我就知道这种宣纸动画长片不会有很多人看，去年上影节上过，即便在影迷中间也几乎没起波澜。这种纯艺术，民族神话背景 神神叨叨的东西，你很难讲清它哪里好。不像哪吒、光线的那些爆款，可以赞故事精彩、人物酷帅生动、动画效果细腻精彩……这类艺术动画，“有灵气”这样的理由对我来说就够了。 可以改进的地方是旁白过多，很多真没什么必要。男声旁白经常絮絮叨叨一口气几百字，现在我都回想不起他说了些什么内容。本身剧情通过画面就能表现个七七八八了，旁白削9/10都没问题。旁白太多降格调，原本大气神秘的故事呈现，叭叭叭叭不停说话的旁白毁气氛。 无限可惜的一部老艺术家手搓作品。感觉整个团队应该是线上办公，从来没有妥善、细致交流过作品创意方向的，否则不会出现这么严重的概念浪费和哪边都不靠的情况。《我是狼》+《小米的森林》+《大护法》+《獒王》的中式克苏鲁版普罗米修斯，集结了近20年国漫史上所有优秀的民俗神话概念与传统手绘风格结合的佳作衣钵，讲的也是一个种族起源故事，但是所有的创意点无一例外都被浪费，毫无视听建树。还有出现汉字这种让人啼笑皆非的“穿帮”。长篇累牍，毫无必要，登味过浓的旁白，以及莫名其妙插入的现代诗，让杨皓宇瞬间蒋方舟、贾浅浅了起来。 《燃比娃》是上美影逆流而上的诚意之作，五万张宣纸手绘晕开独属于东方的朦胧气韵，羌绣、沙画、定格动画等多元技法交织成一场视觉奇旅。影片跳出传统神话的神权叙事，把“盗火”变成一场直面内心恐惧的自我救赎——燃比娃从被人类养大的懵懂小猴，带着伙伴狗狗穿越冰封雪岭，最终从恐惧之兽口中夺下火种，在烈焰中褪去毛发涅槃成人。野孩子乐队的配乐粗粝又滚烫，和宣纸的柔软质感碰撞出奇妙张力。虽有观众吐槽旁白偏多、结尾仓促，但这份手作动画的赤诚，依然让它成为近年国产动画里不可多得的艺术探索。 时代不同，见识不同，这见识也许来自审美积累，也可能是“十分钟看完一部电影”。算法世界里，劣币驱逐良币久了，什么是良币也可能没了概念。仅凭动画形式的极致探索，就已经值得票价。至于叙事，更愿意说它是瑕不掩瑜，对于动画来说，形式本身就是内容的一部分，希望更多人能用人类之初便会画画的视角去沉浸、欣赏和感受他们的冒险和情感，而不是老是期待着几分钟一个转折。看完之后，心情很复杂，一时分不清是为这些久违的手绘动画的极致表现而感动，还是为这个把榨菜当主食吃的时代而难过。 整体感受：看预告片以为是像《至爱梵高：星空之谜》一样的电影，于是买了首映场去看，结果电影一开始，就觉得似乎不是那么回事儿。 明明可以半个小时讲明白的事情，非要通过各种炫技讲了85分钟，而且奔着上美的名号去的，结果发现讲故事的水平完全不如《中国奇谭》。 的确非常具有艺术性，每一帧都是一副美妙的水墨画。但做成电影之后，更像是艺术家群体，或者创作者本人的顾镜自怜。那些故弄玄虚的镜头语言，那些看似神秘的配音生效，最终融汇成了观影者大失所望的感受。 画风不错。也只有画风不错。开头的故事让我想起了日本的阿修罗，从风格和故事属性上来讲，和阿修罗，有很多异曲同工的相似之处。但是整个从呈现上来讲，他去把它变成一个个人的冒险，虽然有一些符号化的这个这种意象化的表示，但是其实并没有太深的内涵。本质上来讲还是一个小冒险故事。没有太大的背景，或者庞大的一个。体系和人物关系去支撑。就感觉。浪费了这么好的画风，没有给出一个合格的故事与之相配。总体来讲就感觉很可惜，应该再打磨一下剧本。 还能够在大银幕看到一部全新的2d手绘动画电影真是难得。影片的审美水平非常在线，除了上美厂经典的水墨动画外，还颇具创意地结合了定格动画，毛毡动画，剪纸动画等多种表现形式，堪称动画爱好者的盛宴。森林中白天黑夜转换的那个镜头简直妙极，想象力和视觉表现力都令人拍案叫绝。美中不足之处是旁白的使用多余且不加克制，以至于与情节严重分离，破坏了本可留白的意境（这个问题在“如梦”一章中尤为突出），难免令人有些出戏。（8.0/10） 我觉得是一个浪漫的普罗米修斯盗火的中国传说，剧情采用章节，确实是有意地避开长叙事带来的剧本缺陷，但也必须承认叙事上存在不足；美术这块，上美的权威不必多言，转场，画风，前后景的变焦，自然且有创意；情感上，我个人真的很喜欢淡淡的小故事里面带来的温情感，不仅是燃比娃和狗狗的羁绊，以及中国人自古以来带有的人定胜天的信念感，还有从猴子到人的蜕变，在我看来，是中国神话独有的浪漫。 最后，为什么狗狗死了呀 ->